Wir müssen über Lily Gladstone (und Hollywoods Verantwortung) sprechen Die Protagonistin von Killers of the Flower Moon und ihr Charakter eröffnen eine Debatte

In dem riesigen, grandiosen Film „Killers of the Flower Moon“, der nun seit dem 19. Oktober 2023 in den italienischen Kinos zu sehen ist, sticht zweifellos der Auftritt des Co-Hauptdarstellers am meisten hervor. Lily Gladstones Darstellung von Mollie mit ihrem intensiven Blick und ihrer uralten Stärke löst wichtige Diskussionen über Hollywood-Repräsentation aus, die längst überfällig waren und Hoffnung für die Zukunft des westlichen Kinos geben. Gehen wir Schritt für Schritt vor.

Killers of the Flower Moon, basierend auf einer wahren Begebenheit

Dieser Film, geschrieben und inszeniert von Martin Scorsese, ist inspiriert von einer wahren Geschichte, die in dem gleichnamigen Buch des Journalisten David Grann erzählt wird. In den 1920er Jahren entdeckte der Indianerstamm der Osage eine bedeutende Öllagerstätte in ihrem Gebiet, was sie unglaublich reich machte. Mit dem Reichtum kamen weiße Amerikaner, die wirtschaftliche Beziehungen und mehr zu den einflussreichsten Familien des Stammes aufbauten. Unerwartet, aber in den heutigen Augen vielleicht nicht so, begannen einige indigene Völker ermordet zu werden, was einen vorsätzlichen Plan des Völkermords an ihrem Volk enthüllte. Vor diesem bereits aufgeladenen Hintergrund verflechtet sich die Geschichte des Veteranen Ernest, gespielt von Leonardo DiCaprio, mit Mollie, Lily Gladstone, einem Mitglied einer der reichsten Familien des Territoriums.

Vertretung von Mollie Burkhart, eine laufende Debatte

Die Tatsache, dass der berühmteste und bekannteste Regisseur der Welt, der in einem Hollywood aufgewachsen ist und berühmt wurde, das diesen Themen ehrlich gesagt nicht viel Aufmerksamkeit schenkte, sich dafür entscheidet, diese Geschichte zu erzählen, ist bereits bedeutsam. Darüber hinaus verstärken sein Einsatz von Schauspielern der amerikanischen Ureinwohner, seine zahlreichen Reisen nach Oklahoma, um die Familien der Protagonisten zu treffen, und seine Beratung mit Beratern des Osage-Stammes, um deren Sprache und Bräuche besser darzustellen, diese Wirkung. Es gibt jedoch noch etwas zu sagen. Die Online-Diskussionen, noch vor der internationalen Veröffentlichung des Films, konzentrierten sich hauptsächlich auf Lily Gladstone und ihren Charakter. Einige argumentieren, dass die 37-jährige Schauspielerin zwar ein leider immer noch zu seltenes Beispiel für ein korrektes Casting ist, das den Charakter respektiert - da Gladstone selbst Blackfeet- und Nimìipuu-Erbe hat und sie selbst zu einer Einheimischen macht -, aber mit der Figur von Mollie Burkhart hätte mehr gemacht werden können.

Christopher Cotes Worte

Dies sind zum Beispiel die Zweifel, die Christopher Cote, einer der Berater des Osage-Stammes am Set, gegenüber dem Hollywood Reporter geäußert hat. „Als Osage hätte ich mir gewünscht, dass sich dieser Film auf Mollies Sichtweise und ihre Familie konzentriert, aber ich denke, dafür hätte es eines Osage-Regisseurs bedurft. Martin Scorsese hat großartige Arbeit geleistet, um unser Volk zu vertreten, aber diese Geschichte wird aus Ernests Sicht erzählt, und sie scheint darauf hinzudeuten, dass zwischen ihm und Mollie Liebe besteht. Aber wenn sich jemand verschworen hat, deine ganze Familie zu töten, wie kann es dann Liebe geben?“

Scorseses Erfahrung in Oklahoma und die Rolle von Margie Burkhart

Dies sind berechtigte Zweifel, auf die Scorsese versehentlich in einem langen Interview mit dem British Film Institute antwortete, in dem er den Schreibprozess des Films ausgehend vom Originalmaterial detailliert erläuterte. Dieser Prozess verlagerte den Fokus von der Geburt des FBI auf die Verbrechen und die Familie Burkhart, insbesondere nach mehreren Treffen mit Stammesführern und den direkten Nachfahren der Protagonisten, insbesondere Margie, der Nichte. „Eric Roth, der Co-Autor, und ich haben zwei Reisen in die Gebiete der Osage Nation in Oklahoma unternommen. Die Gray Horse-Gruppe beschloss, uns mit einem Abendessen für 250 Personen zu begrüßen und mit uns zu sprechen. Es war schön, ich habe mich wohl gefühlt. Mir wurde klar, dass die ganze Geschichte da war“, erklärte der Regisseur und fügte hinzu: „Sie hatten Angst, sie sagten mir, ich solle vorsichtig mit Mollies Charakter umgehen, ihr keine Worte in den Mund nehmen, sie nicht als Opfer darstellen. Insbesondere Margie stand auf und sagte, es sei wichtig für mich, daran zu denken, dass Ernest und Mollie einander liebten.“

Ein Film von Weißen für Weiße, und das ist gut so

Im letzten Teil der Aussagen von Cote liegt ein weiterer grundlegender Punkt der Angelegenheit. „Die Frage, die Ihnen dieser Film stellt, lautet: Wie lange werden Sie angesichts von Rassismus noch selbstgefällig sein? Wie lange wirst du einer Sache zustimmen, ohne etwas zu sagen, ohne deine Stimme zu erheben? Das tut es, glaube ich, weil es ein Film ist, der für alle gemacht ist, nicht nur für die Osage. Es ist eine Gelegenheit für diejenigen, die diesen Genozid nicht erlebt haben, sich nach ihrer eigenen Moral zu fragen.“ Dass Scorsese sich entschied, die Wünsche der Familie zu respektieren und einem weißen Publikum eine wichtige Geschichte zu erzählen, wie ein Undercover-Agent, der meisterhaft über die Banalität des Bösen und die Schuld des Schweigens nachdenkt, erzählt uns viel, vor allem über seine absolute Hingabe an Geschichten und Menschen vor allem anderen und über sein Verantwortungsbewusstsein.

Eine gemeinsame große Verantwortung im Mittelpunkt

Eine große Verantwortung, der sich Lily Gladstone selbst sehr bewusst ist, als sie auf Instagram ihre Teilnahme an dem Film ankündigte: „Ich betrachte es als Geschenk und als große Verantwortung, Mollie Burkhart anvertraut zu werden, und ich werde sie mit beiden Armen eng an mein Herz binden. Mein tiefster Dank geht an die Osage Nation, es ist ein wunderbares Geschenk, von Ihnen willkommen geheißen worden zu sein und diese Geschichte erzählen zu können.“ Diese Verantwortung muss jedoch geteilt werden. Nicht nur vom Regisseur und den Darstellern, sondern auch von der Unterhaltungsindustrie und dem Zuschauer, der ein Kunstwerk erhält, aber auch die Last einer Frage und einer Bitte: das Schweigen zu brechen.

Die Nuancen umarmen

Besetzungsauswahl, Charakterfokus, Zielgruppe. Nuancen, darauf läuft es letztlich hinaus. Wichtige Nuancen, über die es sich zu sprechen und zu diskutieren lohnt, ein Symbol für einen entscheidenden und vielversprechenden Wandel im kollektiven Bewusstsein. Nuancen, die Scorsese in seiner Arbeit mit überraschender Zartheit berücksichtigt, Nuancen, die allesamt in der Aufführung einer Lily Gladstone enthalten sind, die er selbst als intelligent in Geist und Herz, stolz, heiter beschreibt. Alle Attribute sind auf der Leinwand sichtbar und machen ihn vor allem dank ihr zum Film des Jahres.