Como e porque é que Glastonbury é mais frio que o Coachella No universo dos festivais musicais Inglaterra bate a Califórnia

Glastonbury vs Coachella. Um tem lugar na cidade inglesa de Pilton, Somerset. O outro em Indio, Califórnia. A primeira tem uma história que remonta aos anos 70. O segundo foi lançado em 1999, no início do novo milénio. Ambos são eventos muito aguardados com uma formação repleta de estrelas e grandes audiências que têm uma experiência única durante alguns dias, testemunhando performances de artistas muito diferentes. Mas apenas um é o festival de música mais fixe. E não é o Coachella.

Ok, está ensolarado e quente na Califórnia e o clima se presta bem a um guarda-roupa de verão de shorts e vestidos ondulados, mas o flash dos smartphones e das câmaras brilha mais do que os trajes chamativos que caracterizam as multidões que se aglomeram debaixo dos palcos. Em contraste, Inglaterra rima quase inevitavelmente com chuva e lama, mas também com uma certa autenticidade que ainda perdura apesar de alguns viciados no Instagram. Glastonbury não é apenas o lugar para satisfazer o seu fomo, uma versão musical do Met Gala onde cada detalhe é estudado para angariar gostos e seguidores, mas continua a ser um ritual coletivo onde a música e a experiência do festival são ainda centrais. Basta percorrer as fotos da última edição, que terminou há poucos dias, para ver uma confusão humana de diferentes rostos, corpos, idades, origens e estilos. Há famílias com crianças, sessenta e poucos anos, Geração Z, celebridades, hippies, pessoas de jeans e t-shirts, campistas que abraçam o gorpcore por necessidade e não por tendência, órfãos do início dos anos 2000, pessoas com máscaras, alt-rockers e aqueles que nunca desistiram da estética indie-sleaze. Mesmo em termos de olhar, o festival parece ter mantido uma espécie de virgindade, uma ligação milenar ao desejo de rebelião, liberdade de expressão e troca que tinha quando nasceu há mais de cinquenta anos. Não sejamos tão ingénuos a ponto de julgar mal as pessoas que frequentam o festival para serem vistas e fotografadas e que ficam horas à procura do look perfeito para o festival. Digamos apenas que esta moda está agora inextricavelmente ligada ao Coachella, com as suas coroas de plástico, botas de cowboy, vestidos Revolve, vestidos de crochet e estética faux-boho que não poupa ninguém de Kendall Jenner a Chiara Ferragni, Vanessa Hudgens a Rihanna, mas aqui na lama inglesa ainda há espaço para o estilo pessoal, que, se tiver elementos em comum (e faz), é uma necessidade real, uma pura expressão do britanismo.

Muitas das peças de vestuário que vimos celebridades usarem nos palcos de Glastonbury ao longo dos anos são verdadeiros elementos essenciais do seu guarda-roupa. Os looks Glasto ganham porque são autênticos e refletem a identidade do festival e do utilizador. Não é uma escolha feita apenas para ser amigável ao Instagram. Essa é outra razão pela qual o festival em Somerset supera o de Indio. Sienna Miller realmente usa botas Ugg, shorts Levi's vintage e chapéus de abas largas; Kate Moss adora vestidos slip, escolhe-os para todas as ocasiões e não tem problema em combiná-los com botas Hunter; Alexa Chung muitas vezes protege-se do clima britânico mutável com um Barbour e dança com Supergas brancas nos pés; Cara Delevingne prefere jorts desgastados e coloridos camisolas enquanto ouve a sua banda favorita com a amiga Margot Robbie e também quando caminha as ruas de Londres. Não há compulsão. E quando algo é estudado, não soa falso porque corresponde ao estilo pessoal da pessoa.

Glastonbury é a mesma há décadas e, no entanto, ao contrário do plástico e da falsa fixidade em que o Coachella se fossilizou, está vivo, respira, continua a ser sincero e frio para caramba. É por isso que, ainda hoje, quando olhamos fotos de Kate Moss com botas Hunter lamacentas e um vestido desgastado no braço de Pete Doherty, gostaríamos de poder ser ela, ou pelo menos nos vestir como ela. E temos o mesmo olhar feliz e descontraído nos nossos rostos como aqueles que sabem que Glastonbury é um universo paralelo onde tudo permanece o mesmo mas ainda é contemporâneo e desejável. Tudo para a banda sonora de David Bowie, The Smiths, Amy Winehouse, Blur, Nick Cave, Florence & The Machine, Adele e tuuti os outros artistas que se apresentaram nos palcos de Pilton.