Sie wollen, dass wir schweigen, auch in Filmen Von Pocahontas bis Mulan werden Heldinnen immer mit Männerstimmen dargestellt

Pocahontas erzählt die offensichtlich fiktionalisierte Geschichte einer echten Heldin, einer Frau, die für das Überleben und die Rechte ihres Volkes kämpfte. Doch selbst in dem Film, den Disney ihr gewidmet hat und der ihren Namen trägt, sprechen weibliche Charaktere nur 35% der Zeilen, verglichen mit 65%, die von männlichen Charakteren gesprochen werden. Es geht um eine Frau, die immer von Männern erzählt wird. Das gleiche Schicksal ereilte Mulan und viele andere weibliche Protagonisten. Dies ist jedoch nicht nur ein Disney- oder Animationsfilmproblem. Es ist ein strukturelles Problem im gesamten Kino, unabhängig von Genre oder Zielgruppe. 2016 analysierte The Pudding Hunderte von Hollywood-Filmen und hob etwas hervor, das eigentlich schon immer offensichtlich war. Auch wenn Frauen die Protagonisten sind, sprechen Männer immer noch mehr.

Die Männerstimme im Kino

Diese Daten zeigen mindestens zwei wichtige Aspekte. Die erste ist, dass es in den meisten Geschichten immer noch der Mann ist, der die Erzählung vorantreibt. Die zweite ist, dass die männliche Stimme weiterhin als autoritärer angesehen wird und mehr Platz verdient. Es geht nicht nur um „Bildschirmzeit“, sondern um symbolische Macht. Mehr zu sprechen bedeutet, die Welt zu erklären und Ereignissen einen Sinn zu geben. Mit anderen Worten, es bedeutet, die Perspektive des Publikums zu lenken. Es gibt Extremfälle wie Reservoir Dogs, in denen Männer 100% der Zeilen sprechen. Während einige Analysen Zeichen mit weniger als 100 Wörtern ausschließen, bleibt das Missverhältnis deutlich. Wir haben es nicht mit isolierten Ausnahmen zu tun, sondern mit einem sich wiederholenden Muster von bemerkenswerter Konsequenz. Dies wird auch durch die Arbeit des Geena Davis Institute on Gender in Media bestätigt, das sich seit Jahren mit der Geschlechterrepräsentation in Filmen und Fernsehserien befasst. Ihre Untersuchungen zeigen, dass in Mainstream-Filmen männliche Charaktere mehr sprechen als weibliche Charaktere, zentralere Szenen haben und häufiger mit Führung und Kompetenz in Verbindung gebracht werden. Frauen werden dagegen häufiger als unterstützende, emotionale oder der Entwicklung des männlichen Protagonisten dienende Figuren dargestellt. Kurzum: Mütter, Freundinnen, Sekretärinnen, Schulter zum Anschreien, untergeordnet.

Wird es besser? Ja, aber nur teilweise

Laut der USC Annenberg Inclusion Initiative sind heute in 54% der Filme Frauen als Protagonistinnen oder Co-Protagonistinnen zu sehen, ein Anstieg gegenüber 29% im Jahr 2007. Das ist ein bedeutender Fortschritt, aber nicht genug. Trotz größerer visueller Präsenz sprechen Frauen immer noch weniger und haben weniger Einfluss auf die Entscheidungen, die die Geschichte vorantreiben. Dieses Paradoxon, mehr Präsenz, aber weniger Stimme, ist eines der Kernprobleme. Protagonist zu sein, verleiht nicht automatisch erzählerische Kraft. Die Macht gehört im Kino wie in der Realität denen, die handeln und den Rhythmus der Geschichte kontrollieren.

Wie kann diese Situation korrigiert werden?

Eines der am häufigsten zitierten Tools ist der von Alison Bechdel entwickelte Bechdel-Test, der drei Mindestkriterien festlegt: die Anwesenheit von mindestens zwei Frauen, die miteinander über etwas anderes als einen Mann sprechen. Die Tatsache, dass viele Filme dieses Minimum nicht einmal erfüllen, sagt viel über den Stand der Repräsentation von Frauen im Kino aus. Es sollte jedoch beachtet werden, dass der Bechdel-Test nur die Präsenz misst, nicht die Qualität oder Macht weiblicher Charaktere. Ein Film kann es bestehen und trotzdem marginale, stereotype Frauen ohne wirkliche Entscheidungsfreiheit zeigen. Wie bereits erwähnt, gehört die Erzählkraft denen, die mehr sprechen und die Entscheidungen treffen, die die Handlung voranbringen. Neuere Studien, beispielsweise von der Linguistin Elizabeth Stokoe und anderen Mediensprachforschern, zeigen, wie Dialogunterschiede die Wahrnehmung der männlichen Stimme als „neutral“ und universal verstärken, während die weibliche Stimme als sekundär oder akzessorisch angesehen wird. Solange wir weiterhin Geschichten erzählen, in denen Frauen präsent sind, aber schweigen, sichtbar, aber nicht im Mittelpunkt stehen, wird das Kino nur eine Hierarchie widerspiegeln und legitimieren, die wir auch außerhalb des Bildschirms nur zu gut kennen. Es reicht nicht aus, repräsentiert zu sein; Frauen müssen sprechen können und vor allem gehört werden.