Die 10 fabelhaftesten Filme mit Marilyn Monroe Von Niagara zu The Misfits

Fast sechzig Jahre nach Marilyn Monroes Tod ist die Schauspielerin weiterhin eine der bekanntesten Ikonen der Mode, Schönheit und des Kinos in der Geschichte. Von ihrer Aufführung von „Diamonds Are a Girl's Best Friend“ bis hin zu ihrem Auftritt über einem luftigen U-Bahn-Gitter in einem weißen Neckholder-Kleid mit ihren charakteristischen Platin-Locken, roten Lippen, Maulwurf und kurviger Silhouette kennt sie jeder. Für einige ist ihre Beliebtheit auf ihre strahlende Schönheit zurückzuführen, für andere fasziniert ihr tragisches Leben. Die Mehrheit derer, die sie bewundern, tun dies jedoch wegen ihres Talents als Schauspielerin und ihres Charismas. Und dieses Charisma hat dafür gesorgt, dass kein Künstler oder keine Person des öffentlichen Lebens einen so großen Einfluss auf die Populärkultur hatte wie Monroe. Mit ihren Looks, die von Künstlern wie Madonna, Rihanna und Christina Aguilera sowie Künstlern wie Andy Warhol und Gianni Versace neu kreiert wurden, bleibt Monroe eine zeitlose Ikone. Noch heute. Auch sechs Jahrzehnte nach ihrem Tod bleibt der Star in der Öffentlichkeit, sei es wegen des umstrittenen Biopics mit Ana de Armas oder der noch umstritteneren Verwendung des schillernden Nudekleides „Happy Birthday Mrs President“ von Kim Kardashian bei der Met Gala 2022. Zu Ehren des Jubiläums der Schauspielerin haben wir eine Liste ihrer 10 fabelhaftesten Filme zusammengestellt.

Niagara (1953)

In diesem romantischen Film Noir von Henry Hathaway besuchen das Ehepaar Polly und Ray Cutler, gespielt von Jean Peters und Casey Adams, die Niagarafälle in verspäteten Flitterwochen. Als sie jedoch ankommen, treffen sie in ihrem Cottage auf ein anderes Paar, Rose — Marilyn Monroe — und George Loomis — Joseph Cotten —, die eine schwierige Ehe führen. Nachdem Rose behauptet, dass es ihrem Mann nicht gut geht und den Manager darum bittet, ihr zu erlauben, in ihrer Unterkunft zu bleiben, ziehen Polly und Ray in ein weniger attraktives Zimmer. Als sich die Paare näher kommen, tauchen Probleme auf, als Polly entdeckt, dass Rose eine Affäre hat und einen mörderischen Plan hat, George zu töten. Es wird alles chaotischer, als George vermisst wird und Polly ihn im Hotel mit einer anderen Frau knutschen sieht.

Es ist zwar nicht sicher, wer mit wem gespielt hat, aber es ist bekannt, dass die Kostümdesigns des Films einwandfrei waren. Die Kostümbildnerin Dorothy Jeakins versuchte, Monroes verführerische Garderobe mit dem „Good Girl“ -Look von Peters zu kontrastieren und so die Darstellung der Figur als Femme Fatale zu erleichtern. Von einem fuchsiafarbenen Kleid bis hin zu einem taillierten babyblauen Anzug spielte Niagara eine von Monroes ersten Hauptrollen und festigte ihren Status als aufstrebende Modefigur.

Wie heirate ich einen Millionär (1953)

In Jean Negulescos Comedy-Produktion schließen sich drei einzelne Models, gespielt von den Hollywood-Ikonen Lauren Bacall, Betty Grable und Marilyn Monroe, zusammen und mieten eine teure New Yorker Wohnung, um Millionäre zum Heiraten zu finden. Stattdessen finden sie die wahre Liebe. Und die Zuschauer finden viel Glanz und Glamour. Die Garderobe der Charaktere, entworfen von William Travilla, der für den Film sogar einen Oscar für das beste Kostümdesign gewonnen hat, zeigt ikonische Trends der 50er Jahre, den typischen Old Hollywood-Look und extravagante Kleider. Als Models waren die drei Damen immer voll im Trend. Aber Monroes Charakter, Pola Debevoise, zeichnete sich durch ihr ultraglamouröses und extravagantes Aussehen aus. Dazu gehören ein roter einteiliger Badeanzug, ein pflaumenfarbenes asymmetrisches Seidenkleid mit Trägern und Schleppe, ein verziertes weißes Kleid mit passendem Fell und ein blauer Anzug mit einem champagnerfarbenen Seidenschal, einer Baskenmütze und einer Brille.

Herren bevorzugen Blondinen (1953)

Gentlemen Prefer Blondes, eine bezaubernde musikalisch-romantische Komödie unter der Regie von Howard Hawks, hat von allem etwas zu bieten. Im Mittelpunkt des Films stehen die Tänzerinnen Lorelei Lee, gespielt von Marilyn Monroe, und Dorothy Shaw, gespielt von Jane Russell, auf einer Reise nach Paris, wo ihnen ein geheimer Ermittler folgt, der vom ungläubigen reichen Vater von Loreleis Verlobtem engagiert wurde.

Neben der faszinierenden Handlung und den eingängigen Songs haben beide Charaktere einen klassischen und luxuriösen Kleiderschrank der Kostümdesigner Jean Louis, Orry Kelly und William Travilla, der uns einfach in seinen Bann zieht. Wie zu erwarten ist, sind die Kleidungsstücke, über die am meisten gesprochen wird, die von Marilyn Monroe getragen werden. Von dem charakteristischen rosafarbenen Kleid, das Lorelei trägt, wenn sie „Diamonds are a Girl's Best Friend“ singt, bis hin zu einem schillernden goldenen Kleid mit einem wilden Ausschnitt ist Gentlemen Prefer Blondes eine zeitlose Produktion, auf die in unzähligen Modekollektionen wie Balmain Pre-Fall 2023 und Vetements Spring 2024 Prêt-à-Porter Bezug genommen wird.

Fluss ohne Wiederkehr (1954)

River of No Return unter der Regie von Otto Preminger und Jean Negulesco spielt im Nordwesten der Vereinigten Staaten und dreht sich um Matt, einen gerade aus dem Gefängnis entlassenen Farmer, seinen zehnjährigen Sohn Mark und einen ehrgeizigen Salon-Sänger namens Kay, gespielt von Monroe. Durch einen Zwischenfall an einem nahe gelegenen Fluss und die Gier eines Spielers vereint, müssen sie ihren Groll loslassen und lernen, sich gegenseitig zu schützen. Trotz seiner Beliebtheit als Action- und Abenteuerfilm hat auch die Produktion von Preminger und Negulesco ihre großen Modemomente. Von Kays Aufführung von „One Silver Dollar“ in einem schwülen roten Salonkleid mit Pailletten bis hin zu ihrem Gesang von „River of No Return“ in einem extravaganten und glitzernden orange-gelben Kleid verspricht der Film, einem gleichzeitig einen Adrenalinschub, entspannte Western-Looks und einen extravaganten Stil zu verleihen.

Es gibt kein Geschäft wie das Showbusiness (1954)

In diesem Film von Walter Lang bilden Ehemann und Ehefrau Terry und Molly Donahue ein musikalisches Team. Während die beiden Donahues ein sicheres Familien- und Berufsleben unter einen Hut bringen, schließen sich ihre Kinder Steve, Katy und Tim allmählich der Band an und werden schließlich als die Five Donahues bekannt. Doch als Steve beschließt, einer neuen Berufung nachzugehen und Tim die erfolgreiche Performerin Vicky Parker kennenlernt, beginnt die Band der Donahues auseinanderzubrechen. Obwohl das Varieté-Spektakel bedroht war, erlebten die Kostüme nicht dasselbe Schicksal. Wieder eine Garderobe von William Travilla, die Mode des Films war eine Augenweide. Die Kleidungsstücke der Familie Donahue zeichnen sich durch Drama und Glamour aus, doch Marilyn Monroes Figur, Vicky Parker, hat die Grenzen der Mode noch weiter verschoben. Von einem figurbetonten, fleischfarbenen Kleid, das mit Silber und Perlen verziert war, bis hin zu einem glitzernden blauen Kleid stand die Schauspielerin erneut an der Spitze von Mode und Kino.

Das siebenjährige Jucken (1955)

Über einem windigen U-Bahngitter schrieb Marilyn Monroes weißes Cocktailkleid aus Seide, das von William Travilla für den Film The Seven Year Itch entworfen wurde, Geschichte. In Billy Wilders Verfilmung von George Axelrods Stück dreht sich die Erzählung um einen Mann, der nach der Abreise seiner Familie für eine Sommerreise beginnt, über seine verführerische Nachbarin namens The Girl zu fantasieren, die von Monroe gespielt wird. Es mag zwar zu Kontroversen kommen, da Monroe als Subjekt männlicher Fantasien definiert ist, aber ihre Anwesenheit ist der Hauptgrund, warum die Leute den Film sehen. Vulture erklärte einmal, die Schauspielerin sei „ein Sonnenstrahl, der den Nebel des Films durchschneidet“. Und neben ihrer vollen Ausstrahlung und Energie erweckte Monroe auch eine extravagante Garderobe zum Leben.

Ohne Zweifel ist das vom Wind verwehte Kleid, das die Schauspielerin in der Metro-Szene trägt, das berühmteste Kostüm des Films. Es wurde für 4,6 Millionen US-Dollar versteigert. Aber auch viele andere Looks machten einen bemerkenswerten Eindruck. Vom „Tigerkleid“ mit schwarzen Streifen über goldenem Stoff und einer Tüllschleppe bis hin zu einem klassischen weißen Tupfenkleid ist der Kleiderschrank von The Seven Year Itch bis heute eine Ikone.

Der Prinz und das Showgirl (1957)

Eine Adaption des Stücks Der schlafende Prinz, der romantischen Komödie Der Prinz und das Showgirl unter der Regie von Laurence Olivier, folgt einem amerikanischen Showgirl, Elsie Marina, die in ein politisches Schema verwickelt wird, als Charles, der arrogante Prinzregent von Karpaten, einem fiktiven Balkanland, versucht, sie anzuziehen, nachdem er 1911 zur Krönung von König George V. nach London gegangen ist. Während er eine Aufführung besucht, trifft er Marina, gespielt von Mara Ilyn Monroe, und ist sofort von ihr verzaubert. Als er sie zum Abendessen einlädt, entwickelt sich die Situation schnell zu einem Spiel voller Verführung, Verwirrung und Unbehagen.

Oliviers Produktion wurde für ihren Humor, ihre Leidenschaft und ihre Handlung für fünf BAFTA Awards nominiert und stach auch in modischer Hinsicht heraus. Die Garderobe des Films wurde von der britischen Kostümdesignerin Beatrice Dawson entworfen, die Extravaganz mit Eleganz gekonnt in Einklang gebracht hat. Und obwohl Monroes Charakter Elise im Film keine königliche Figur war, waren ihre Kleidungsstücke immer stilvoll. Man könnte zum Beispiel ein überkreuztes Oberteil mit einem paillettenbesetzten Blumenmuster in Betracht ziehen, das mit Opernhandschuhen und einem kunstvollen Hut voller Blumen getragen wird, eine korsettartige Negligée mit weißem Oberteil und ein cremefarbenes Perlenkleid.

Bushaltestelle (1956)

In Joshua Logans Produktion dreht sich die Handlung um einen wohlmeinenden, aber hartnäckigen Cowboy namens Bo — porträtiert von Don Murray —, der sich in Phoenix in die untalentierte, aber ehrgeizige Nachtclubsängerin Cherie verliebt. Als die Musikerin versucht, nach Los Angeles zu gehen, um ihren Traum von einer triumphalen Karriere in Hollywood zu verwirklichen, schiebt Bo sie in einen Bus zu seinem Haus in Montana, wo sie heiraten und auf seiner Ranch leben werden. Obwohl er nicht erfolgreich war, war Monroes Charakterstil einer, an den man sich erinnern sollte. Von der Aufführung von „The Old Black Magic“ in einem grünen Oberteil mit Schuppendruck, goldenen Quasten an Brust und Taille und einer langen Tüllschleppe bis hin zum Tragen eines schwarzen Spitzenkleides wird Monroes Auftritt in dem Film von einigen als ihre subtilste Kostümproduktion angesehen. Trotz der Schlichtheit der Kleidungsstücke strahlt die Schauspielerin immer noch eine schillernde Eleganz aus.

Manche mögen's heiß (1959)

In diesem Film von Regisseur Billy Wilder konzentriert sich die Geschichte auf zwei Musiker aus Chicago, Joe und Jerry — gespielt von Tony Curtis bzw. Jack Lemmon —, die das Massaker am Valentinstag miterleben. Um dem kriminellen Hintern zu entkommen, geben sie sich als Frauen in einer Frauenband aus und fliehen als Ersatzsaxophonistin und Bassisten nach Florida. Als Joe vorgibt, Millionär zu sein, um Sugar Kane Kowalczyk — gespielt von Monroe — anzulocken, der singen und Ukulele spielt, bedroht er seine Identität als Josephine. Probleme entstehen, als Jerry als Daphne von einem wirklich wohlhabenden Mann verfolgt wird, was sie dazu drängt, ihre Identität geheim zu halten.

Was die Mode anbelangt, so sicherte sich der Kostümdesigner Orry-Kelly nicht nur Extravaganz, sondern auch einen Oscar für seine Arbeit an dem Film. Die siegreiche Garderobe umfasst Looks wie ein schwarzes Kleid mit Knöpfen an der Vorderseite und einem Fransensaum, das von Monroe getragen wird, ein tailliertes, durchscheinendes, schwarzes und nudefarbenes Cocktailkleid, das von der Schauspielerin getragen wird, während sie „I'm Through with Love“ singt, und ein glitzerndes, figurbetontes, durchsichtiges nacktes Seidenkleid, das mit goldenen Pailletten und transparenten Perlen überzogen ist und dabei das ikonische „I Wanna Be Loved by You“ singt.

Die Außenseiter (1961)

Misfits ist ein dramatischer Liebesfilm unter der Regie von John Huston mit Clark Gable, Marilyn Monroe und Montgomery Clift in den Hauptrollen. Es folgt Roslyn, einer geschiedenen Frau in Reno, Nevada, die neue Freunde findet, Guido und Gay, ein Cowboy, der sie zu Guidos Haus auf dem Land einlädt, um sich auszuruhen und die Sorgen der vergangenen Wochen zu vergessen. Während sich zunächst Entspannung einstellt, treten bald Probleme auf, als sich die beiden Männer in sie verlieben. Dann treffen sie einen anderen Freund, Perce, und die Gruppe geht trotz Roslyns Widerwillen auf Wildpferdejagd.

In traditioneller westlicher Mode haben die von Jean Louis entworfenen Kostümentwürfe des Films die Energie des Films perfekt eingefangen. 1960 wurde Monroe am Set von The Misfits in einem rein amerikanischen Mädchenlook mit weißem Kragenhemd, braunem Gürtel, Stiefeln und Jeans fotografiert, was die Vorstellung von Frauen in Denim endgültig normalisierte. Indem sie Schönheit in Schlichtheit zeigte, etablierte die Schauspielerin nicht nur den Dresscode auf dem roten Teppich, sondern auch einen festen Bestandteil der Mode. Neben anderen Looks aus dem Film erregten das Kleid mit Kirschdruck, viele schwarze Kleider und verschiedene Kopfbedeckungen Aufmerksamkeit. Der Film hatte nicht nur einen großen Einfluss auf die Kleidung, sondern auch auf die Popkultur im Allgemeinen, da es Monroes letzte Rolle vor ihrem Tod war.