Honoka Takahashi: „Make-up und Schmuck sind im Kern dasselbe“ Interview mit dem Designer des Schmucklabels Gagan

Gagan ist ein zeitgenössisches Schmucklabel, das 2019 von der japanischen Designerin Honoka Takahashi in Tokio gegründet wurde. Ihre geschlechtslosen Kollektionen basieren auf einer Philosophie, die Schönheit der Unvollkommenheit zu enthüllen. Sie zeichnen sich durch raffinierte Unregelmäßigkeiten und ein scharfes Verständnis für den heiligen Makel in allen Dingen aus. Jedes Stück wird im Atelier im Tokioter Stadtteil Setagaya von Anfang bis Ende von einem einzigen Handwerker handgefertigt.

Takahashis frühere Erfahrung als Visagistin führte dazu, dass sie eine Affinität zum Schmuckdesign entdeckte. Die Kollektionen sind von einer Linie der Sorgfalt geprägt (vom Designer über den Hersteller bis hin zum Träger) und wurden mit Blick auf Langlebigkeit entworfen. Dabei werden verantwortungsbewusst beschaffte hochwertige Materialien wie 925er Silber, 18-karätiges Gold, massives Platin, auf Bestellung gefertigtes 18-karätiges Gold und natürliche Halbedelsteine sowie Reparatur- und Neubeschichtungsservices verwendet. Für Gagan ist Schmuck ein Bindeglied: eine Kette, die die Intention des Designers durch den Rhythmus und die Berührung jedes einzelnen Handwerkers trägt, bevor sie der Welt vorgestellt wird, um von Generation zu Generation weitergegeben zu werden: Erinnerung aus Metall.

Interview mit Honoka Takahashi, der Designerin von Gagan

Du hast mit Make-up angefangen. Wie hat sich die taktile Sprache von Haut und Gesicht für dich in das Schmuckdesign übersetzt?

Für mich geht es bei der Arbeit mit Make-up darum, die natürliche Schönheit, die jemand bereits hat, zur Geltung zu bringen und seine Selbstliebe zu stärken, ohne sich von Trends oder den Werten anderer beeinflussen zu lassen. Ich glaube, Schmuck ist im Kern dasselbe. Schmuck bleibt im Laufe der Zeit in Kontakt mit der Haut des Trägers, wodurch diese tiefere Bindung entsteht, wenn sie ihr Leben miteinander teilen. Ich denke, dass Akkumulation zu einer Kraftquelle wird, die einen im Alltag aufmuntert.

Make-up ist vorübergehend, Schmuck kann ewig sein. War die Umstellung auf Schmuck eine Möglichkeit, Emotionen dauerhaft zu machen?

Beim Schminken steht das Wohlbefinden der Person vor mir im Vordergrund. Ich achte auf Konversation und Gesten, während die Arbeit in begrenzter Zeit erledigt wird. Es bleibt wenig Zeit, um vollständig einzutauchen, aber Schmuck ist anders. Ich kann das Metall oder den Stein halten, es aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten und so lange durchhalten, bis ich zufrieden bin. Weil ich meine Emotionen und Originalität in das Stück einfließen lassen kann, kann ich eine Form kreieren, auf die ich wirklich stolz bin — etwas, das lange halten soll.

Du siehst Schmuck nicht als Objekt, sondern als Ritual. Was glaubst du, kann ein Ring oder eine Halskette sagen, was Worte nicht sagen können?

Schmuck ist sowohl in Bezug auf Materialien als auch in Bezug auf Verarbeitung etwas Besonderes. Ein Stück auszuwählen und es täglich zu tragen, ist nicht nur Dekoration, sondern eine Gewohnheit, sich selbst mit Sorgfalt zu behandeln. Es bringt subtile Emotionen mit sich, wie die kleine Entscheidung „Ich werde den heutigen Tag mit diesem Ring verbringen“ oder der Wunsch, mit jemandem in Verbindung zu bleiben, der mir am Herzen liegt; Gefühle, die schwer in Worte zu fassen sind.

Wie stellst du dir das Gefühlsleben eines Gagan-Stücks vor, wenn es dein Atelier verlässt und Teil eines täglichen Rituals wird?

Von dem Moment an, in dem es mein Atelier verlässt, beginnt für dieses Stück eine neue Geschichte. Jahrestage, Reisen, das Lächeln und die Tränen des Alltags — es erinnert sich leise an Fragmente einer Person und verändert im Laufe der Zeit deren Glanz und Gefühl. Es erzählt eine unersetzliche Geschichte, die nur sein Besitzer kennt.

Gagans Schmuck ist geschlechtslos. Wie kann Schmuck Ihrer Meinung nach dazu beitragen, traditionelle Grenzen von Männlichkeit und Weiblichkeit aufzulösen?

Für mich ist Schmuck ein geschlechtsübergreifendes Werkzeug, das es jedem ermöglicht, sich frei auszudrücken. Was zu jemandem passt, wird nicht durch Regeln definiert, sondern durch seine eigenen Sensibilitäten. Der Komfort und das Gefühl der Authentizität, das man beim Tragen verspürt, können dazu beitragen, ihre Persönlichkeit voll zur Geltung zu bringen.

Was ist Ihrer Meinung nach das Stärkste, was Schmuck für eine Person tun kann?

Ich denke, es zeigt ein Gefühl des Stolzes auf dich selbst. Wenn dein Blick auf einen Ring fällt oder du Ohrringe im Spiegel erblickst, wird das zu einer kleinen Erinnerung, dich selbst zu bestätigen. Wenn es ein Geschenk ist, kann dich das Gefühl, das dahinter steckt, voranbringen; diese kleine emotionale Verbindung kann den Verlauf deines ganzen Tages verändern.

Deine Arbeit spiegelt Elemente japanischer Ästhetik wie Wabi-Sabi und Kintsugi wider. Wie bewusst greifen Sie auf diese Traditionen zurück?
Sehr bewusst. Ich fühle mich nicht zur Perfektion hingezogen, sondern zu der Schönheit, die in der Unvollkommenheit und den Spuren der Zeit liegt. Wie Kintsugi, das Chips oder Risse nicht versteckt, sondern sie in einen neuen Charme verwandelt; dieser Geist steht im Mittelpunkt meiner Arbeit.

Setagaya ist deine kreative Basis. Inwiefern prägt Tokio als Stadt Ihre Designsprache?
Tokio ist schnell, anregend und voller unterschiedlicher Werte. In Setagaya steckt immer noch Wärme und Momente, in denen man atmen kann. Die Koexistenz von urbaner Raffinesse und menschlicher Sanftheit findet natürlich ihren Weg in meine Arbeit.

Was erhoffst du dir, dass die Menschen im Ausland deine Arbeit verstehen oder empfinden, wenn Gagan die internationale Bühne betritt?

Ich möchte, dass die Menschen die „stille Leidenschaft“ spüren, die sich durch die japanische Ästhetik zieht. Etwas, das dem täglichen Leben nahe bleibt und dennoch die Kraft hat, das Herz zu bewegen. Wenn sie ein Stück in der Hand halten, spüren sie hoffentlich die Geschichten und die menschliche Wärme, die darin liegen.