„In der Damenmode ist es notwendig, dass Führung die Linse von Frauen widerspiegelt“ Interview mit Nicky und Simone Zimmermann

Die Cruise 2026-Kollektion von Zimmermann trägt den Titel Twisted Romance, und der Name selbst eröffnet eine ganze Welt zum Erkunden. Piraten-Nostalgie trifft in der Vision von Nicky Zimmermann, der Kreativdirektorin des australischen Modehauses, auf moderne und theatralische Eleganz. Die Inspirationen sind vielfältig: Sie reichen von der Schatzinsel bis hin zu klassischen kartografischen Drucken, die literarische und visuelle Einflüsse miteinander verbinden. Es ist kein Zufall, dass die Show auf Mykonos stattfand. Das Ergebnis des Dialogs zwischen Land und Wasser und Himmel und Meer? Eine Garderobe, die vom Fantastischen bis zum Alltäglichen passt. Sie umfasst Jeanskorsetts, maritime Brokate, Algenröcke, Muschelärmel, Spitze und gewagte, maßgeschneiderte Strukturen. In dieser Vision wird das Anziehen zu einem Akt des romantischen und rebellischen Eskapismus. In diesem Zusammenhang haben wir Nicky und Simone Zimmermann interviewt, die uns ihre Sicht nicht nur auf die Kollektion, sondern auch auf die Marke, die sich ständig zwischen Vergangenheit und Zukunft bewegt, Inspiration und ein starkes Streben, das trotz aller Erfolge nie aufhört, mit uns geteilt haben.

Interview mit Nicky und Simone Zimmermann

Zimmermann wurde 1991 aus einer zutiefst persönlichen und kreativen Vision heraus geboren. Erinnerst du dich an den Moment, als dir klar wurde, dass du etwas ganz anderes in der australischen Modelandschaft aufbaust?

NZ: Für unsere Runway-Show auf der ersten Australian Fashion Week 1996 beschloss ich, Bademode mit unserer Ready-to-Wear auf dem Laufsteg einzuführen. Niemand sonst hat das zu der Zeit gemacht, und es fühlte sich an, als ob wir etwas auf den internationalen Markt bringen könnten, das eindeutig australisch war — und gleichzeitig etwas war, das wir wirklich liebten und das unseren Lebensstil widerspiegelte. Wir hatten schon immer eine „Lass es uns versuchen“ -Einstellung, was uns meiner Meinung nach von Anfang an auf einen einzigartigen Weg gebracht hat.

Von Sydney bis zum globalen Runway Circuit — wie haben Sie es geschafft, in einem zunehmend wettbewerbsintensiven und internationalen Markt eine so starke und wiedererkennbare Identität aufrechtzuerhalten?

SZ: Unser Fokus lag schon immer darauf, das zu tun, was wir lieben und was für uns wahr ist — es hat uns fast zufällig ermöglicht, eine wirklich eigene Identität als Marke aufzubauen. Ich bin in Sydney aufgewachsen, ich bin australisch aufgewachsen, habe australische Sommer gelebt — das verändert die Art und Weise, wie man die Welt sieht. Und es hatte einen großen Einfluss auf meine kreative Linse und meine Kleidung. Eine Marke aus den traditionellen Modezentren heraus zu gründen, war sicherlich mit Herausforderungen verbunden, aber es war auch ein Segen, den ich angenommen habe.

Welche Art von Führung möchten Sie als Frauen in der Luxusbranche verkörpern? Und was bedeutet es für dich, integrative und befähigende Räume für andere Frauen zu schaffen?

NZ: Wir sind stolz darauf, Gründerinnen unserer Marke zu sein, und ich bin stolz darauf, eine weibliche Creative Director zu sein. Und wir haben das große Glück, jeden Tag in unserem kreativen Prozess und in unserem Geschäft im Allgemeinen von so vielen starken Frauen umgeben zu sein. Wir konzentrieren uns darauf, Kollektionen für Frauen zu kreieren, die sie lieben und zu denen sie eine emotionale Verbindung haben — das weiß ich und was mich interessiert. Wir haben ein wunderbares und vielseitiges Team, um diese Vision zu entwickeln und umzusetzen, und wir lieben es zu lachen und Spaß zu haben — wir alle tun, was wir lieben, also macht es Sinn, dabei Spaß zu haben. Gleichzeitig arbeiten wir extrem hart und es ist ein sehr schnelllebiges Umfeld. Deshalb befähige ich mein Team, durchsetzungsfähig zu sein, selbstbewusste Entscheidungen zu treffen und seine Fehler einzugestehen und weiterzumachen.

Braucht Mode immer noch mehr weibliche Führungskräfte an der Spitze? Welche Veränderungen würden Sie gerne in den nächsten zehn Jahren sehen?

NZ: Ja, natürlich tut es das. Insbesondere in der Damenmode ist es notwendig, dass Führung die Linse von Frauen widerspiegelt. Wir setzen uns aktiv dafür ein, nicht nur, weil es kreativ durchdacht und leistungsstark ist, sondern weil es auch wirtschaftlich sinnvoll ist. Es besteht eindeutig die Nachfrage nach einer stärkeren Vertretung von Frauen unter Kollegen in der gesamten Branche, aber auch unter Kunden. Die nächste Generation unternimmt bereits wichtige Schritte in diese Richtung, daher bin ich optimistisch, dass wir in nicht allzu ferner Zukunft branchenweit bedeutende Fortschritte sehen werden.

Die Cruise 2026-Kollektion erinnert an üppige Gärten und nostalgische tropische Zufluchtsorte. Wie hat diese visuelle Geschichte Gestalt angenommen und welche Stimmung oder Botschaft wollten Sie vermitteln?

NZ: Ich wurde von nostalgischen Piratenabenteuern und der Extravaganz der Neuen Romantiker inspiriert. Wir haben dies mit fließenden Stoffen, dynamischen Formen und Drucken interpretiert, die an diese Welt erinnern — vergrößerte Kartendrucke und Seestreifen. Es geht um Abenteuer, was mit der Unbeschwertheit einhergeht, die Cruise haben sollte — es ist verspielt, aber auch super tragbar.

Die Silhouetten scheinen zwischen Erinnerung und Projektion, Vergangenheit und Zukunft, Strand und Landebahn zu spielen. Wie balancieren Sie diese Elemente in Ihrem Designprozess?

NZ: Normalerweise greifen wir auf Themen aus der Vergangenheit zurück, also ist es unsere Aufgabe, diese durch die Wahl der Silhouette, des Stoffes, der Farbe und der Textur in die Zukunft zu tragen. Dieses Gleichgewicht ergibt sich oft aus unerwarteten Paarungen. Für Cruise haben wir Ready-to-Wear-Silhouetten in unsere Denim-Silhouetten aufgenommen und unglaublich detailliert bedruckte Kleider mit auffälligen, lässigen Stiefeln kombiniert — das schafft die perfekte Harmonie.

Ihre Kollektionen scheinen immer eine Harmonie zwischen präziser Schneiderei und einem Gefühl von Leichtigkeit zu finden. Wo ziehst du die Grenze zwischen Kontrolle und kreativem Instinkt?

NZ: Dieses Gleichgewicht zu erreichen, ist eines unserer größten Ziele — es muss ein Spannungsfeld zwischen den Gegensätzen geben, um die Kollektion zu verankern. Wir möchten, dass unsere Kunden Spaß haben, wenn sie Zimmermann tragen, dass sie sich mühelos bewegen und Spaß haben — aber es ist genauso wichtig, dass wir neben maßgeschneidertem Denim für den Alltag auch ansprechende Anzüge und Oberbekleidung anbieten. Das gleiche Maß an Kreativität und Kontrolle steckt in allem, was wir tun: Unsere Liebe zum Detail durchzieht jedes Stück.

Wenn Sie sich Zimmermann in zehn Jahren vorstellen könnten, was würden Sie gerne unverändert lassen und was würden Sie gerne weiterentwickeln?

SZ: Wir wollen unsere Zimmermann-Kernidentität beibehalten: unsere vielfältigen Ausdrucksformen von Weiblichkeit, unseren Sinn für Spaß und Verspieltheit, diesen Sinn für Eskapismus, den Zimmermann verkörpert, und natürlich unsere einzigartige Verbindung zu unserer Heimat in Australien. Wenn wir immer wieder neue und einzigartige Wege finden könnten, um unseren Kunden auf der ganzen Welt neue und einzigartige Kollektionen und wundervolle Lebenserfahrungen zum Leben zu erwecken, würden wir uns meiner Meinung nach sehr freuen.