As heroínas de David Lynch Uma breve viagem pelas suas personagens femininas, de Twin Peaks a Blue Velvet

Não existem meios intermediários. David Lynch ou é amado ou odiado. O seu cinema move-se obsessivamente entre o sonho e a realidade, a imaginação e o inconsciente, fazendo com que o espectador duvide do que vê, nunca sabendo plenamente o que está diante dos seus olhos. Os seus filmes são habitados por figuras ambíguas e grotescas, anões e mulheres em cardigãs castanhos segurando um tronco, raparigas mortas envoltas em celofane, polícias viciados em cafeína, estradas noturnas, e pequenas cidades americanas que escondem verdades sórdidas e atrozes atrás da sua fachada tranquilizadora. Neste universo, as mulheres têm um papel central mas sempre dual, equilibrado entre anjo e diabo, entre almas inocentes em perigo e damas sombrias, atormentadas e misteriosas. Lynch tem sido frequentemente acusado de sexismo e misoginia pelas suas frequentes representações de violência contra as mulheres. No entanto, atrizes de Laura Dern a Naomi Watts competiram ansiosamente para trabalhar num dos seus projetos. Porquê? Porque as suas personagens são convincentes e complexas. São muitas vezes vítimas de masculinidade tóxica, abusadas e torturadas, quebradas à medida que desmoronam ou se perdem, mas também são multifacetadas. Têm um passado sombrio e procuram a redenção; são puros e sedutores, desesperados e selvagens, mas resistentes. Lynch retrata-os nos seus momentos mais baixos, mas com um olhar empático, como se representassem o melhor da humanidade — falhos, mas de alguma forma heróicos na sobrevivência ao mal.

Lynch faleceu a 16 de janeiro de 2025, aos 78 anos de idade. O nss G-Club lembra-se dele através das suas personagens femininas mais icónicas.

Personagens femininas de David Lynch: Dorothy Vallens em Veludo Azul (1986)

Uma das personagens mais memoráveis que alguma vez apareceram no ecrã. Dorothy Vallens é uma reinterpretação do arquétipo femme fatale: uma sedutora chanteuse de discoteca com um bouffant perfeitamente estilizado, pesada sombra azul, batom vermelho e vestidos pretos como uma sereia escura. Ao mesmo tempo, é a donzela em perigo, dominada por um gangster perverso e brutal, interpretado por Dennis Hopper, que sequestrou o marido e o filho. Dorothy é retratada pela deslumbrante Isabella Rossellini, que era parceira de Lynch na altura das filmagens Blue Velvet, magnética na sua capacidade de revelar a alma atormentada da sua personagem, dividida entre abuso e desejo.

Lula Fortuna em Selvagem de Coração (1990)

Dois amantes numa viagem de carro à Califórnia, percorrendo estradas empoeiradas e perseguindo sonhos de encontrar um lugar para serem felizes juntos: Sailor, interpretado por Nicolas Cage num casaco de pele de cobra, e Lula, retratado por Laura Dern, com vestidos apertados, cabelo volumoso, e uma obsessão por O Feiticeiro de Oz. O amor deles é ensurdecedor, grita e chuta contra uma realidade suja e cruel, onde os amigos da família são estupradores, os entes queridos são injustamente presos, e a tua mãe é uma mulher má que contrata gangsters para separar-nos da sua alma gêmea.

Laura Palmer em Twin Peaks (1990-2017)

“Ela está morta, embrulhada em plástico.” Estas palavras assombrosas marcaram o início de Twin Peaks, uma das séries de televisão mais arrepiantes e icónicas dos últimos 40 anos. Laura Palmer, interpretada por Sheryl Lee, é a protagonista absoluta, uma presença constante mesmo na sua ausência. A sua morte é tanto um mistério como a sua vida, dividida entre a fachada de uma bela e soalheira rainha do liceu e a vítima de incesto, dependência de cocaína e autodestruição. Laura Palmer, oscila entre a luz e a escuridão, simboliza a inocência corrompida. A sua morte é o véu rasgado que revela a hipocrisia e o horror que espreitam por trás da brilhante burguesia de pequena cidade. O anjo envolto em plástico, com cabelos loiros e lábios azuis, regressa também no filme Fire Walk With Me e na série de televisão Twin Peaks: The Retur n.

Audrey Horne em Twin Peaks (1990-2017)

“Sou a Audrey Horne e consigo o que quero”, diz Audrey Horne ao gerente da loja Emory Battis enquanto tenta estrangulá-lo. Esta única imagem é suficiente para descrever uma das personagens mais complexas e intrigantes de Twin Peaks, tanto em termos de personalidade como de estilo. Desempenhada por Sherilyn Fenn, Audrey é a estudante rica de uma pequena cidade, o vilão que usa blusas apertadas e saias na altura dos joelhos, a rapariga que se apaixona pelo Agente Cooper e ajuda-o a investigar o assassinato de Laura Palmer. Como ela disse: “Vi a minha amiga cortada como uma flor a começar a desabrochar. A vida pode ser tão curta.”

Renee Madison/Alice Wakefield em Estrada Perdida (1997)

“Foi uma das coisas mais corajosas que poderia ter feito. Foi um filme muito poderoso para mim. Conheci a minha sombra.” É assim que Patricia Arquette descreve Lost Highway, o alucinatório noir noturno em que interpreta Renee, a misteriosa esposa de cabelos negros do saxofonista Fred, e Alice, a sensual amante loira do gangster Mr. Eddy. Mais uma vez, Lynch explora o tema do duplo, retratando uma mulher ambígua e misteriosa, potencialmente real ou meramente um sonho, uma fantasia esteticamente reminiscente da Idade de Ouro de Hollywood e das suas femmes fatales.

Betty Elms/Diane Selwyn em Mulholland Drive (2001)

Depois de mais de uma década de audições e papéis menores, Naomi Watts estava prestes a deixar de atuar. Depois Lynch lançou-a para Mulholland Drive. O filme é um noir complexo que brinca com a realidade e a ficção, povoado por personagens estranhas, situações estranhas e humor surreal. Watts interpreta Diane, que, tal como a própria atriz, luta para ter sucesso em Hollywood. Numa outra vida, talvez um sonho, é também a jovem ingénua Betty, uma aspirante a atriz que chega a Hollywood com os seus trajes prim e grandes esperanças. A certa altura, encontra Rita, uma misteriosa mulher amnésia. Juntos, embarcam numa viagem surreal de autodescoberta que os leva às profundezas sórdidas de Hollywood. Depois do filme, a carreira de Watts disparou, culminando com uma nomeação ao Óscar para 21 Gramas.

Nikki Grace/Susan Blue em Inland Empire — O Império da Mente (2006)

Mais uma vez, Lynch traz uma mulher dupla para o ecrã, interpretada por Laura Dern. Escolhe-a como Nikki Grace, uma atriz que confunde a sua vida com a personagem que está a representar, Susan. É uma mulher em perigo, a desvendar-se, a deformar-se e a consumir a si própria na frente da câmara, desgastada por uma viagem emocional, grotesca e assustadora à sua mente, onde é difícil distinguir o inconsciente da realidade. Dern dá corpo e alma a uma das personagens femininas mais comOVENTES, claustrofóbicas e marcantes de Lynch.