Wicked é muito melhor do que qualquer um poderia ter esperado Cynthia Erivo é uma Elphaba incrível, mas Ariana Grande é a verdadeira surpresa

Todas as histórias são O Feiticeiro de Oz. Cada conto, cada personagem e cada aventura é O Feiticeiro de Oz. O Feiticeiro de Oz definiu o padrão para a narrativa literária e cinematográfica. É a versão em prosa de um texto teórico como A Jornada do Escritor, de Christopher Vogler, que descreve como as histórias são construídas, o que acontece dentro delas e o que se espera do crescimento de uma personagem. O romance de 1900 O Maravilhoso Feiticeiro de Oz de L. Frank Baum levou-nos pela estrada de tijolos amarelos, por onde caminhou Dorothy Gale, de Judy Garland, a personagem quintessencial do panteão de Hollywood, apresentando-nos ao arquétipo do protagonista em termos absolutos. Se O Feiticeiro de Oz é o padrão-ouro para criar um personagem principal, Wicked é o outro lado da moeda. É a criação do “vilão”, a criação do antagonista como sempre os conhecemos superficialmente, detalhando o seu passado, as suas ações e as consequências que os tornaram o vilão da história — a figura contra a qual torcemos enquanto torcemos pelo herói. Todos os heróis precisam de um inimigo para realmente existir.

Se O Feiticeiro de Oz nos deu Dorothy, então Wicked presenteou-nos o seu oposto: A Bruxa Má do Oeste, mais tarde transformada numa estrela pela Broadway. Inspirado no romance de Gregory Maguire Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, ilustrado por Douglas Smith, o musical estreou em 2003 e alcançou tal aclamação que se tornou não só uma das produções teatrais mais significativas mas também estabeleceu uma nova tradição dentro da mitologia Oz de Baum e o legado do filme de 1939 de Victor Fleming. Este esforço também deu aos vilões a tridimensionalidade, transformando-os em protagonistas enquanto questionava a natureza do mal — seja ele intrínseco ou moldado por fatores externos — mesmo num mundo fantástico povoado por animais falantes, bruxas e Munchkins. Wicked tornou-se assim um precursor da modernidade, semelhante ao Coringa de Todd Phillips (o filme de 2019, não a polémica sequência Folie à Deux de 2024), onde o “outro”, Arthur Fleck, afligido com síndrome pseudobulbar, fornece uma explicação para como a personagem se tornou “porquê tão grave”. Uma exploração aprofundada que vai além do julgamento e da condenação para descobrir a verdade por trás da máscara, contrastando a tendência atual de retratar os vilões simplesmente como eles são, como se vê na Cruella live-action da Disney, protagonizada por Emma Stone.

De regresso à Cidade Esmeralda do magnífico mundo de Oz, Elphaba e Glinda são duas jovens estudantes da Universidade Shiz, ansiosas por aprender os fundamentos da bruxaria, enquanto relutantemente partilham os seus estudos e um dormitório individual. Elphaba é verde (“Não estou enjoada, nem comi erva quando criança”, esclarece defensivamente), universalmente detestada simplesmente porque é diferente. Glinda é perfeita em tudo, sempre foi, e sempre será (excepto, talvez, nas artes mágicas, a única coisa que lhe interessa realmente). Os opostos que eventualmente se tornam amigos, o musical — e agora o filme dirigido por Jon M. Chu (Crazy Rich Asians, In the Heights) — molda a Bruxa Má do Oeste, a mesma criança que Dorothy derrota, no seu traje vilão, “desenhando-a assim”, parafraseando outra personagem famosa. É notável como Maguire com o seu romance, e mais tarde Winnie Holzman e Stephen Schwartz com a Broadway e adaptações cinematográficas, elaboraram meticulosamente todos os elementos que moldaram a imagem que temos desta bruxa icónica, o vilão arquetípico. E é Glinda, o seu oposto polar e eventual amiga, que equipa Elphaba com os acessórios que associamos instantaneamente à bruxa: os chinelos de rubi, brevemente visíveis mas presentes no filme, o chapéu pontudo, e a capa atrás dela enquanto voa sobre a sua vassoura (esta última sendo a própria invenção de Elphaba).

Enquanto Wicked tece um universo que se tornou indispensável desde a sua estreia teatral e está agora na história cinematográfica, a sua interpretação cinematográfica não perde nada da sua magia teatral, honrando perfeitamente a visão por trás da sua espetacular adaptação. As cores estão mais vibrantes do que nunca, fantasia e dança transbordam nas sequências de Jon M. Chu, e cada número musical parece uma performance ao vivo, obrigando o público a aplaudir como se estivesse realmente no teatro. A espera de 20 anos por uma adaptação cinematográfica de Wicked deveu-se provavelmente a encontrar duas atrizes nascidas para os papéis de Elphaba e Glinda, e Cynthia Erivo e Ariana Grande são essas atrizes. Com destreza vocal inigualável e carisma de quebra de ecrã, encarnam as bruxas “más” e “boas” mais do que Baum, Maguire ou qualquer outra pessoa poderia ter imaginado, respeitando os retratos icónicos de Idina Menzel e Kristin Chenoweth, as estrelas originais do musical. Com um conjunto bem elaborado e um Fiyero arrojado e confiante interpretado por Jonathan Bailey, os elogios de destaque vão para Ariana Grande, que quebra as expectativas com a sua perfeição — condizente com a personagem de Glinda — surpreendendo e encantando com cada gesto, expressão ou flip de cabelo. Wicked, com a sua primeira parte — a segunda está marcada para novembro de 2025 — parece quase completa em si mesma, tão satisfatório é este único filme. Conclui com uma grande versão do icónico Defying Gravity, deixando-nos ansiosamente antecipar mais do mundo mágico de Oz e o regresso dos nossos inimIGOS favoritos no próximo ano.