Precisamos falar da Lily Gladstone (e da responsabilidade de Hollywood) A protagonista de Killers of the Flower Moon e a sua personagem abrem debate

No enorme e grandioso filme “Killers of the Flower Moon”, que sai agora nos cinemas italianos a 19 de outubro de 2023, o que mais se destaca é a atuação do co-protagonista, sem dúvida. O retrato de Mollie por Lily Gladstone, com o seu olhar intenso e força ancestral, desencadeia importantes conversas sobre a representação de Hollywood que estavam muito atrasadas, dando esperança para o futuro do cinema ocidental. Vamos dar passo a passo.

Killers of the Flower Moon, Baseado numa História Verdadeira

Este filme, escrito e dirigido por Martin Scorsese, inspira-se numa história verídica contada no livro homónimo do jornalista David Grann. Na década de 1920, a tribo indígena Osage descobriu um importante depósito de petróleo no seu território, tornando-os incrivelmente ricos. Junto com a riqueza vieram os americanos brancos, que estabeleceram laços económicos e muito mais com as famílias mais influentes da tribo. Inesperadamente, mas talvez não assim aos olhos de hoje, alguns indígenas começaram a ser assassinados, revelando um esquema deliberado de genocídio do seu povo. Neste cenário já carregado, a história do veterano Ernest, interpretado por Leonardo DiCaprio, entrelaça-se com Mollie, Lily Gladstone, membro de uma das famílias mais ricas do território.

Representação de Mollie Burkhart, um Debate em Curso

O facto de o realizador mais famoso e aclamado do mundo, que cresceu e ganhou fama numa Hollywood que, francamente, não prestou muita atenção a estas questões, optar por contar esta história já é significativo. Além disso, o uso de atores nativos americanos, as suas múltiplas viagens a Oklahoma para conhecer as famílias dos protagonistas, e a sua consulta com conselheiros da tribo Osage para melhor representar a sua língua e costumes, amplifica esse impacto. No entanto, ainda há algo a dizer. As discussões online, mesmo antes do lançamento internacional do filme, centraram-se principalmente em Lily Gladstone e na sua personagem. Há quem defenda que, apesar de a atriz de 37 anos ser um exemplo infelizmente ainda demasiado raro de casting correto que respeita a personagem — já que a própria Gladstone tem herança Blackfeet e Nimìipuu, tornando-a ela própria nativa — mais poderia ter sido feito com a personagem de Mollie Burkhart.

Palavras de Christopher Cote

Estas são, por exemplo, as dúvidas expressas por Christopher Cote, um dos consultores no set da tribo Osage, ao Hollywood Reporter. “Como Osage, gostaria que este filme se concentrasse no ponto de vista da Mollie e na sua família, mas acho que teria exigido que um diretor da Osage o fizesse. Martin Scorsese fez um excelente trabalho ao representar o nosso povo, mas esta história é contada do ponto de vista de Ernest, e parece sugerir que há amor entre ele e Mollie. Mas quando alguém conspira para matar toda a família, como pode haver amor?”

A Experiência de Scorsese em Oklahoma e o Papel de Margie Burkhart

São dúvidas válidas, às quais Scorsese respondeu inadvertidamente numa longa entrevista ao British Film Institute, onde detalhou o processo de escrita do filme, a partir do material original. Este processo deslocou o foco do nascimento do FBI para os crimes e a família Burkhart, especialmente depois de vários encontros com líderes tribais e descendentes diretos dos protagonistas, particularmente Margie, a sobrinha. “Eric Roth, o co-escritor, e eu fizemos duas viagens aos territórios da Nação Osage, em Oklahoma. O grupo Gray Horse decidiu receber-nos com um jantar para 250 pessoas e falar connosco. Foi bom, senti-me confortável. Percebi que a história estava toda lá”, afirmou o realizador, acrescentando: “Estavam com medo, disseram-me para ter cuidado com a personagem da Mollie, não para pôr palavras na boca dela, não para as retratar como vítimas. Margie, em particular, levantou-se e disse que era importante para mim lembrar que o Ernest e a Mollie amavam-se”.

Um Filme de Whites for Whites, e That's a Good Thing

Na última parte das declarações de Cote reside outro ponto fundamental da questão. “A questão que este filme deixa é: quanto tempo vai ser complacente perante o racismo? Por quanto tempo consentirá em algo sem dizer nada, sem levantar a voz? Acho que sim, porque é um filme feito para todos, não apenas para os Osage. É uma oportunidade, para aqueles que não experimentaram este genocídio, de se perguntarem sobre a sua própria moralidade.” Que Scorsese escolheu respeitar os desejos da família e contar uma história importante a um público branco, como um agente disfarçado, conduzindo uma reflexão magistral sobre a banalidade do mal e a culpa do silêncio, diz-nos muito, especialmente sobre a sua dedicação absoluta às histórias e aos seres humanos acima de tudo e o seu sentido de responsabilidade.

Uma Grande Responsabilidade Partilhada no Núcleo

Uma grande responsabilidade da qual a própria Lily Gladstone está muito consciente, ao anunciar a sua participação no filme no Instagram: “Considero um presente e uma grande responsabilidade ser confiada a Mollie Burkhart, e vou mantê-la perto do meu coração com os dois braços. Os meus mais profundos agradecimentos vão para a Nação Osage, é um presente maravilhoso ter sido recebido por si e poder contar esta história.” No entanto, esta responsabilidade deve ser partilhada. Não só pelo realizador e pelo elenco, mas também pela indústria do entretenimento e pelo espectador, que recebe uma obra de arte mas também o peso de uma pergunta e um pedido: quebrar o silêncio.

Abraçando as nuances

Escolhas de casting, enfoque na personagem, público-alvo. As nuances, no final, é a isso que se resume. Importantes nuances, dignas de falar e discutir, símbolo de uma mudança decisiva e promissora na consciência coletiva. As nuances que Scorsese, com surpreendente delicadeza, explica no seu trabalho, nuances que estão todas na performance de uma Lily Gladstone que ele próprio descreve como inteligente em mente e coração, orgulhosa, serena. Todos os atributos visíveis no ecrã, tornando-o, graças a ela sobretudo, o filme do ano.