“Não há uma maneira certa de vestir alguma coisa” Entrevista com Margot Castor, fundadora da Maem Disko

Fundada em Sydney em 2021 por Margot Castor, a Maem Disko é uma marca independente de moda feminina construída com base na crença de que vestir-se deve ser uma experiência profundamente pessoal. Ao defender o crescimento intencional em detrimento da rápida expansão, a marca conquistou um culto de adeptos, encabeçado pelos seus capris de seda de assinatura, uma reimaginação moderna dos bloomers antigos, graças a uma estética que combina sem esforço a nostalgia vintage, detalhes inesperados e um compromisso com os tecidos naturais. Agora, depois de deixar a sua marca na Austrália, a Maem Disko está a dar o seu primeiro passo para o cenário internacional ao escolher Londres como a sua nova casa longe de casa. Trazendo o seu espírito criativo e filosofia liderada pela comunidade para o coração de East London com um pop-up em Shoreditch e um jantar local íntimo, a fundadora Margot Castor senta-se connosco para discutir a sua visão, a estética em evolução da marca e este novo capítulo emocionante no estrangeiro.

Entrevista com Margot Castor, fundadora da Maem Disko

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Sou a Margot, a fundadora da Maem Disko. Comecei a marca aos 20 anos com muito pouca experiência e nenhum plano real além de querer criar peças que parecessem especiais. Antes disso, tinha trabalhado na hotelaria e feito alguns estágios de moda, mas rapidamente percebi que estava muito mais interessado em construir algo próprio do que em me encaixar na indústria da moda tradicional. Agora, aos 25 anos, sou incrivelmente grato pela comunidade que construímos nos últimos cinco anos. Trazer a Maem para Londres parece um próximo capítulo muito natural porque, para mim, nunca se tratou apenas de vender roupas. Trata-se de criar espaços onde as mulheres possam conectar-se com a marca, umas com as outras, e esperemos que saiam sentindo-se um pouco mais confiantes do que quando chegaram.

A Maem Disko sempre se sentiu incrivelmente pessoal, quase como um segredo interno. Como é que protege essa intimidade à medida que a marca começa a expandir-se para além da Austrália?

Penso nisso o tempo todo. O crescimento é empolgante, mas também é algo de que tenho sido surpreendentemente protetor porque nunca quis que o Maem perdesse a sensação de proximidade que construímos com a nossa comunidade. Expandir internacionalmente nunca foi tornar-se a maior marca possível. Trata-se de dar à nossa comunidade no exterior a oportunidade de experimentar o Maem da mesma maneira pessoal que os nossos clientes australianos têm. É por isso que fomos tão intencionais sobre a forma como abordámos Londres. Queríamos que a nossa primeira activação internacional se sentisse fiel a quem somos, em vez de tentar fazer a maior declaração possível. A parceria com a CRABI em Shoreditch pareceu uma combinação muito natural porque eles são um espaço independente com uma forte comunidade criativa ao seu redor, e isso parecia muito mais alinhado com o mundo que construímos do que um ambiente tradicional de retalho.

As suas coleções flertam constantemente com a nostalgia sem nunca sentir-se como um traiço. Qual é uma referência vintage pela qual está atualmente obcecado e que acha que merece uma segunda vida?

Estou obcecado por sapatos exagerados neste momento. Achei este incrível par vintage de saltos plataforma de bolinhas que quase parecia teatral. Mais amplamente, porém, tenho sido muito atraído por acessórios e referências de estilo que parecem um pouco inesperadas. Coisas que podem quase ser consideradas bregas da melhor maneira possível, cores neon muito brilhantes, proporções exageradas ou peças que me lembram o início dos anos 2010. Isso foi, na verdade, um ponto de viragem para nós, de forma criativa. Estilizamos uma das nossas sessões com um sapato rosa neon brilhante, e a justaposição daquele acessório realmente arrojado, quase elétrico, contra silhuetas suaves de inspiração vintage mudou completamente o clima da coleção. Fiz-me perceber o quanto adoro a tensão no styling.

Londres é a sua primeira paragem internacional. Para além das óbvias ligações de moda, o que há na energia da cidade que se sente tão alinhada com a mulher Maem?

Até notei que o meu próprio estilo mudou desde que passei mais tempo em Londres. Vindo da Austrália, que às vezes pode parecer muito pequena, há algo realmente libertador em estar numa cidade tão grande. Incentiva-o a correr mais riscos, a ser mais expressivo e a divertir-se mais ao vestir-se. Isso é algo que espero que a Maem encoraje também. As roupas são um dos poucos meios criativos com os quais nos envolvemos todos os dias. Adoro ver as mulheres pegarem nas nossas peças e estilizá-las de formas completamente inesperadas porque me lembram que não existe uma maneira “certa” de vestir alguma coisa.

Os vossos capris de seda tornaram-se uma espécie de peça de culto da internet. Esperava que uma silhueta tão pouco convencional se tornasse a sua assinatura, ou a sua comunidade surpreendeu-o?

Definitivamente não. Lançámos vinte pares e vendemos cinco. Lembro-me de me sentir completamente de coração partido porque eram a minha peça favorita da colecção. O meu parceiro disse algo que ficou comigo desde então. Ele disse-me: “Achas que são fixes. Agora é o teu trabalho mostrar às pessoas o porquê.” Isso mudou completamente a minha perspectiva. No início estávamos a estilizá-los com blusas de seda, o que os fazia parecer quase roupa de dormir. Quando começámos a emparelhá-los com simples tanques brancos, malhas e sapatos de ballet, as pessoas de repente os viram sob uma luz completamente diferente. Então a nossa comunidade começou a estilizá-los à sua maneira, e eles realmente ganharam vida própria. Definitivamente não foi um sucesso da noite para o dia. Provavelmente foi um ano antes de se tornarem o que são conhecidos por agora. Essa experiência deu-me tanta confiança nos meus próprios instintos.

Se alguém entrasse no pop-up do Shoreditch sem saber nada sobre a Maem Disko, qual é o único sentimento que esperaria que eles saíssem? Não só sobre as roupas, mas sobre a própria marca.

Espero que saiam sentindo-se genuinamente cuidados. Uma das maiores coisas que aprendi ao fazer pop-ups é que entrar numa loja de retalho pode ser realmente intimidante para muitas pessoas. As pessoas temem não parecerem fixas o suficiente, não sabem o que perguntar ou sentem que estão a ser julgadas. Queria sempre que a Maem se sentisse o oposto disso.

O que vem a seguir para a marca?

Mudei-me para Londres pelo resto do ano porque quero muito passar um tempo aqui e conhecer a nossa comunidade de uma forma muito mais significativa. Construímos uma comunidade tão bonita na Austrália nos últimos cinco anos, e estou muito entusiasmado por fazer o mesmo do outro lado do mundo. Para mim, trata-se de nutrir essas relações, entender quem é o nosso cliente de Londres e criar experiências que pareçam tão pessoais como em casa. Ao mesmo tempo, estou muito focado em tornar muito mais fácil a experiência de comprar connosco. Os nossos clientes internacionais têm sido incrivelmente pacientes ao longo dos anos, apesar dos longos tempos de envio e das despesas dispendiosas, por isso encontrar melhores formas de os servir é uma grande prioridade. Adoraria tornar o Maem mais acessível para os nossos clientes do Reino Unido e da Europa através de envios mais rápidos, custos mais baixos e uma experiência geral melhor. Do ponto de vista do design, sinto-me realmente inspirado por Londres. Estou a inclinar-me ainda mais para vestidos de ocasiões elevadas, silhuetas dramáticas e belos tecidos naturais. Acabamos de desenhar um novo maxi de seda com as costas abertas e uma bainha com franjas dramática que é diferente de tudo o que fizemos antes, e mal posso esperar que as pessoas o vejam. Mais do que tudo, eu