É hora de se vestir como um pirata Segundo passarelas e celebridades, Piratecore é a tendência entre a nostalgia e a rebelião para experimentar agora

Imaginem isto: o sol está a pôr-se sobre um porto fantasma, o vento levanta poeira dourada para o ar e estamos a andar — botas até o joelho, uma camisa branca desabotoada, um espartilho apertado o suficiente para apertar os seus pensamentos. O teu cabelo está enfeitado com sal, e estás a usar um brinco roubado de uma rainha esquecida. Não estás num filme. É 2025. És piratecore. Porque o futuro da moda olha para o passado, mas fá-lo com delineador borrado, um espartilho mal atado e uma lâmina escondida numa bota. E hoje, mais do que nunca, essa visão toma forma: audaciosa, sensual, irreverente. Uma estética que cheira a mar aberto e a liberdade absoluta. O que antes era um estilo de nicho, algures entre o Tumblr e o cosplay, explodiu agora nas passarela e entre celebridades. Mas cuidado: isto não é uma festa à fantasia, é um código de estilo. Piratecore não é um jogo, é uma chamada. Ao excesso, à sensualidade vivida, à independência sem regras. Mesmo na moda. É Keira Knightley a assumir o comando, é o Jack Sparrow a misturar couro e pérolas melhor do que um estilista parisiense. Em 2025, a tendência não evoca apenas galeões e garrafas de rum — fala a linguagem de um novo boho: cru, nómada, em camadas. Sempre um pouco romântico. À medida que as passarela a abraçam com vestidos esvoaçantes, espartilhos esculpidos e joias tipo talisman, a Geração Z a renomeia, recodifica-a, torna-a viral. Pronto para zarpar?

Piratas como ícones de estilo: De Galliano a Westwood

Há algo nos piratas que sempre cativou a moda. Uma energia teatral, barroca, desafiadora. Dos marinhos forasteiros aos rebeldes da sociedade, os piratas foram os primeiros iconoclastas de estilo real. Com chapéus grandes, jaquetas militares rasgadas e botas gastas, pareciam ter saído de um drama gótico (o que não é surpreendente, uma vez que construímos a sua identidade visual a partir de romances de fantasia como Treasure Island de Robert Louis Stevenson e peças como Peter Pan). E inspiraram alguns dos designers mais visionários da moda. Vivienne Westwood transformou-os em criaturas punk. Na sua lendária colecção Pirate de 1981 (com a McLaren ao seu lado), investigou arquivos do século XVIII, o dandyismo, as referências nativas americanas e o filme de 1980 A Ilha para reescrever a moda como um ato de rebelião indentária. John Galliano celebra os piratas desde os seus primeiros dias. Na sua coleção SS93 para a sua casa homónima, transformou corsários em náufragos românticos vestidos com sedas de corte preconcebível e camadas etéreas. Com o passar do tempo, estação após estação, mandou espartilhos bordados, camisas desabotoadas e chapéus tricorne pela pista como relíquias de um navio afundado. Anna Sui com os seus brocados boho, Jean Paul Gaultier e o seu amor pelas listras náuticas, Ann Demeulemeester, que transformou o preto abissal em romantismo poético... muitos designers, cada um à sua maneira, encontraram nos piratas o arquétipo perfeito para explorar a liberdade, a sexualidade fluida e o romance, trazendo não só a moda, mas a narrativa para a passarela.

Piratecore em 2025: renascimento boho e liberdade de alfaiataria

Hoje, em 2025, o piratecore não é apenas uma tendência — é uma bússola que rejeita o mapa. Voltou a dominar a cena estética com novos códigos, infundidos com sensualidade nómada e camadas anárquicas. Faz parte de um renascimento boho que já não quer ser apenas hippie ou indie chic. É o boho que resistiu a tempestades, cheirando a corda e âmbar, com novas aventuras para perseguir. Nas últimas coleções de moda de 2025, este espírito torna-se matéria fluida e poderosa. Desde Isabel Marant e Chloé, onde as camadas são sensuais e texturais com voile e chapéus de aba larga, à Dior, fundindo rigor militar com leveza pronta para viajar. Louis Vuitton e Etro flutuam entre alfaiataria desconstruída e detalhes de bucaneiros urbanos, enquanto Zimmermann, Les Fleurs e Dilara Findikoglu reinterpretam sedas desgastadas, espartilhos góticos e silhuetas barrocas. Musselinas mais transparentes do que brocados pesados, mais botas acima do joelho do que bripas. Há um eco dos anos 70, claro, mas a liberdade de hoje é ainda mais líquida, mais fluida.

O que há no armário e bolsa de beleza de uma rapariga pirata?

Sim, pode ser pirata mesmo nas ruas da cidade — comece com as peças certas: uma camisa branca ondulada, talvez desabotoada até ao umbigo, com mangas volumosas dignas de um capitão desonesto, em linho ou gaze de algodão leve que dança com a brisa. No topo, um espartilho estruturado, usado como armadura, melhor em couro desgastado ou brocado, para esculpir a figura como um autorretrato. Pés? Dentro de botas altas de couro usadas, prontas para uma fuga dramática sobre as ondas ou uma noite sem volta. As pernas movem-se sob saias assimétricas, babados irrecortados escovando como convés de navios, ou sob calças largas, desconstruídas e de cano baixo que gritam movimento, nunca perfeição. E depois, os detalhes que selam o look: anéis grossos, brincos pendurados (incompatíveis, de preferência), correntes de ouro e prata misturadas como tesouros puxados de um peito afundado. A chave? Tudo deve parecer encontrado, não comprado. Porque se os piratas do passado saquearam tesouros, os de 2025 saqueiam arquivos, símbolos e tecidos, reescrevendo-os com uma bússola que não aponta para o norte, mas para a auto-expressão radical. E a beleza pirata? Diga adeus à perfeição. A maquilhagem imita uma vida vivida debaixo do sol e do mar. Fio bagunçado e ondulado ainda molhado pelo vento salgado. Sardas falsas, blush rosado, não pronto para a pista, mas autenticamente beijado pelo sol. E os olhos? Imperfeito, com aros kohl, borrado, como depois de uma briga romântica ou de um amanhecer sem dormir.

As novas musas do piratecore

Claro, o que tornou esta estética viral são as novas meninas. Lembra-se da Sabrina Carpenter da Vogue World num look listrado a vermelho e branco digno da equipa One Piece? Ou Hunter Schafer e Iris Law, ambos no Festival de Cinema de Cannes — o primeiro num look Prada personalizado com um lenço branco e espartilho, o último num minivestido Saint Laurent desgastado com cinto pirata. Bella Hadid , mudando sem esforço de cowgirl para sirene de escritório, de looks steampunk para corsário boémio, tops esvoaçantes de pedras, calças capri, espartilhos vintage e joias em camadas como tesouros. Devon Lee Carlson , Taylor Hill e Charli XCX, o ícone pop underground, combinam blusas com cadarço e calças desgastadas, jaquetas hussar estilo New Romantics, botas de couro macio, blusas transparente e minissaias com babados, com bandanas, tiaras e joias tipo cachoeira. E o TikTok amplifica tudo: milhões de vídeos onde jovens aspirantes a corsários ostentam blusas de grandes dimensões, bustiers artesanais e bugigangas jingling. É uma estética que fala de rebelião pessoal, um desejo de fuga, e uma beleza crua que não pede permissão — sempre com um toque de romance.