10 vezes Moda e Arte uniram Forças Da colaboração de Elsa Schiaparelli com Salvador Dali às criações de Loewe inspiradas no pintor Albert York
Não existe consenso universal sobre a definição precisa da arte. Do que agrada ao que reflete os tempos, os filósofos há muito lutam para determinar o indefinível. Algo que pode ser definido, no entanto, é a moda. Apesar de ser um termo geral que pode ser aplicado a “uma maneira de fazer alguma coisa”, uma forma de arte, ou um costume predominante, a palavra tem um significado específico no âmbito da alfaiataria: o que está em tendência. Durante décadas, os mundos da moda e da arte, ambos complexos, uniram-se para criar colaborações intrigantes, fascinantes e inesquecíveis que estão para sempre gravadas nas nossas mentes. Reunimos os 10 tempos mais lendários que a moda e a arte uniram forças para deixar uma impressão no mundo.
Elsa Schiaparelli x Salvador Dalí
Quando se trata da intersecção entre arte e moda, é difícil não pensar em Salvador Dalí e Elsa Schiaparelli. Com projetos como um estojo de maquilhagem em forma de telefone rotativo, o chapéu de sapato e o vestido de esqueleto, a dupla revolucionou a forma como a arte e a moda interagiram para sempre. O mais destacado, no entanto, é certamente o Vestido de Lagosta. O vestido branco desenhado por Schiaparelli em 1937, no qual Dalí pintou uma lagosta, evoluiu para um dos desenhos mais provocantes da época, com uma legião de admiradores que vão desde Wallis Simpson nas fotografias de Cecil Beaton, fashionistas contemporâneos, e o atual diretor criativo Daniel Roseberry. Um símbolo duradouro da parceria de Schiaparelli com Dalí e o movimento surrealista, o Vestido de Lagosta é considerado por muitos como um pioneiro da equipa de arte e moda.
Yves Saint Laurent x Piet Mondrian
Para a coleção Outono/Inverno 1965 de Yves Saint Laurent, o designer francês homenageou a tela abstrata de 1929 de Piet Mondrian “Composition II in Red, Blue, and Yellow”. O vestido de cocktail exclusivo da silhueta dos anos 60 apresentava linhas pretas gráficas e blocos de cor arrojados que aludiam à pintura. O que antes era uma homenagem à arte tornou-se indiscutivelmente um dos designs mais reconhecidos da história da moda e um exemplo memorável da fusão da moda e da arte.
Azzedine Alaïa x César Baldaccini
Para a coleção Primavera/Verão 1985 de Alaïa, Azzedine Alaïa juntou-se ao seu amigo de longa data e escultor César Baldaccini, conhecido pelo seu trabalho comprimido em que transforma objetos de metal e sobras em esculturas. Nesta colaboração entre arte e moda, Baldaccini desenhou um padrão de compressão bidimensional em papel que foi impresso em tecido e apresentado na passarela de Alaïa.
Issey Miyake x Yasumasa Morimura
À medida que a sofisticação elegante tomou conta do final dos anos 90 e Issey Miyake Pleats Pleats Pleats cresceu no repertório de moda pela sua abordagem intelectual e elegante, o designer japonês juntou-se de forma inteligente a muitos artistas, começando com Yasumasa Morimura. Para a coleção Outono/Inverno 1996-1997, Morimura inspirou-se na pintura La Source de 1856 de Jean Auguste Dominique Ingres para criar uma impressão. Envolvendo a figura escultural da pintura histórica em malha vermelha, o resultado foi uma blusa plissada de mangas compridas com uma estampa que conjuga o contemporâneo com o neoclássico.
Stephen Sprouse x Andy Warhol
Conhecido como protagonista da cena da moda nova-iorquina, Stephen Sprouse trabalhou com o maior ícone da cidade dos anos 60, o artista visual Andy Warhol, para a Primavera/Verão 2003, onde subiram ao palco formas geométricas, desenhos sujos, óculos alienescas e uma explosão de cores.
Louis Vuitton x Takashi Murakami
A partir de 2003 com L's e V's multicoloridos, a marca de luxo Louis Vuitton e o artista Takashi Murakami criaram um fenómeno. Visto em nomes como Paris Hilton, Naomi Campbell e Britney Spears, a versão multicolorida do monograma da Louis Vuitton continua a ser a favorita de muitos. Mas a colaboração não resultou apenas na versão com monograma brilhante do arco-íris. Desde a doce Cherry Blossom — como visto em Regina George em Mean Girls e Carrie Bradshaw em Sex and the City — à linha cáqui “Monogramouflage” apresentada por Kanye West, as criações Louis Vuitton X Murakami revolucionaram a indústria da moda ao mesmo tempo que apelam à cultura pop — não é de admirar que continuem a ser um dos favoritos entre os colecionáveis de moda no mercado.
Louis Vuitton x Richard Prince
Tomando uma sugestão das famosas pinturas de enfermeiras de Richard Prince, para a Louis Vuitton Primavera/Verão 2008, o diretor criativo Marc Jacobs enviou modelos para a passarela em vestidos de enfermeira transparente e chapéus que diziam cartas da Louis Vuitton.
Maison Margiela x Benjamin Shine
Antes do misterioso desfile de alta-costura e da pele de vidro de Pat McGrath se tornarem virais, The Coat foi a verdadeira estrela dos dias de John Galliano na Maison Margiela. Visto por trás, o longo casaco branco apresentado no desfile de alta-costura Primavera/Verão 2017 pode parecer inocente, mas quando visto de frente, a perspetiva muda. O que se vê é um tule preto esculpido no rosto de uma mulher. Criada pelo artista multi-talentoso Benjamin Shine, a figura fantasmagórica perdura como um eco, cativando fashionistas e aficionados por arte até hoje.
Gucci x Isabella Cotier
Em 2018, a sagacidade maximalista de Alessandro Michele juntou-se à ilustradora Isabella Cotier, conhecida pelos seus personagens peculiares. O resultado foi uma coleção Gucci de edição limitada com uma gama de camisolas coloridas e ousadas, cachecóis, moletons, camisas e sacolas com oito das ilustrações de Cotier inspiradas no povo de Florença, onde estudou. Combinando arte, não convencionalidade e autenticidade, a linha era vista como um paraíso extravagante do streetwear que ressoou com um público mais jovem.
Loewe x Albert York
Com a mente inteligente e o espírito artístico de Jonathan Anderson, Loewe Fall/Winter 2024 exibiu dezoito pequenas pinturas do falecido artista americano Albert York que vão desde as suas obras de 1963 a 1990 nas paredes verdes da passarela — criando uma galeria genuína. Às vezes, porém, as imagens saíam das paredes e passaram para a mente do designer, espiralando nas criações de Anderson — como se vê em peças de vestuário com paisagens bucólicas, mosaicos artesanais e padrões florais.
