“A cultura underground não é um olhar, é uma atitude” Entrevista a Davide Omizzolo, fundador do estúdio milanês de cabeleireiro Halle

Under the Beauty Radar é uma série editorial adaptável e fluida que se move sem esforço através das muitas nuances do reino da beleza. É precisamente por isso que, para este novo capítulo, decidimos entrevistar um estúdio de cabeleireiro. Leu direito. E em vez de deixar cair um microfone bem no meio das estações de Halle, na Via Mantova 17, sentámo-nos para uma conversa aprofundada com o fundador Davide Omizzolo, que deu o tom imediatamente: "Nunca quis simplesmente abrir um lugar onde as pessoas cortassem o cabelo, mas um espaço que reflecte a minha filosofia pessoal em relação a este ofício. Queria construir um ambiente onde os indivíduos possam evoluir e conhecer-se verdadeiramente — tanto os clientes sentados na cadeira como os profissionais que trabalham atrás dela.” Intrigante, para dizer o mínimo.

Em conversa com Davide Omizzolo, fundador do estúdio milanês de cabeleireiro Halle

Descreva a estética de Halle em três palavras

Imprudente, não convencional, introspectivo.

Como nasceu a Halle Milano e que visão tinha em mente quando decidiu abrir o estúdio?

Não perseguo a perfeição imaculada; procuro algo com carácter real que fale a verdade sobre a pessoa que o usa. Um final suave, vivo e cru, se isso corresponder ao seu humor. Ou uma precisão nítida e meticulosa se o corte que pretende pretende exigir essa visão específica.

Se tivesse de explicar o que diferencia a Halle de um salão tradicional, o que diria?

Halle ganhou vida porque não consegui encontrar um espaço que realmente ressoasse com quem eu sou. Tinha viajado e mergulhado em vários ambientes criativos, mas lutei para me ver na cultura de trabalho à minha volta. Então, decidi construir o meu próprio. Queria um estúdio aberto a freelancers, onde criativos com sensibilidades diversas pudessem trabalhar preservando a sua identidade artística distinta. Acima de tudo, queria desafiar certas dinâmicas da nossa indústria. As pessoas falam constantemente de criatividade e hype, mas muito pouco sobre o bem-estar diário de quem faz o trabalho. Para mim, Halle é sobre provar que se pode manter uma identidade criativa forte sem comprometer o bem-estar das pessoas. Nunca enquadrei a Halle como algo que tinha de colidir deliberadamente com os salões convencionais. Simplesmente nunca me relacionei com essa definição tradicional. Para mim, é um estúdio, um lugar onde fazemos o que amamos com a mesma facilidade que cortar o cabelo de um amigo em casa. Mas levar a embarcação imensamente a sério. No final do dia, cortamos o cabelo, claro. Mas se estão à procura de um corte de cabelo genérico de última hora, provavelmente vieram à porta errada.

O quanto a música, a moda e a cultura underground moldam a identidade de Halle e inspiram o seu ofício diário?

Faziam parte do meu ADN muito antes de Halle abrir. Mudei-me da região do Veneto para Milão aos dezoito anos, descobrindo uma cena criativa vibrante que nunca tinha experimentado antes. Depois veio Berlim, que serviu como a minha segunda escola. Ainda me lembro de entrar em Berghain pela primeira vez aos dezenove anos. O que mais me impressionou foi a liberdade absoluta que as pessoas tinham para serem elas mesmas, completamente livres de rígidas caixas estéticas. Tóquio foi igualmente formativa, especialmente o seu atrito entre o hiper-futurismo e a profunda tradição, e aqueles autênticos bares audiófilos cheios de vinil de arquivo. Para mim, a cultura underground não é um modelo estético para copiar e colar; é uma atitude: experimentar, abraçar riscos e nunca me sentir obrigado a fazer o que os outros estão a fazer.

Corte versus cor: por onde começa a transformar verdadeiramente o olhar de alguém?

Começa sempre com uma conversa honesta. Antes mesmo de pensar em cortes ou cores, focamo-nos em compreender o ser humano sentado à nossa frente, como ele usa o seu cabelo no dia-a-dia e o que deseja comunicar. As pessoas costumam trazer uma foto de referência, mas o que as atraiu não é necessariamente o corte técnico em si. Muitas vezes é a atitude, a vibração inata de como essa pessoa carrega o seu estilo. O nosso trabalho é identificar o que está por trás dessa referência, interpretar como essas imagens influenciaram a sua escolha e traduzi-la em algo profundamente pessoal. E, o mais importante, ensine-os a estilizá-lo e mantê-lo. Podia fazer o corte de cabelo mais deslumbrante do mundo, mas se não souberem como estilizá-lo na manhã seguinte, o trabalho simplesmente não está completo.

Quais os pontos de contacto estéticos que mais o inspiram neste momento, dentro ou fora dos penteados?

Faço um esforço consciente para nunca limitar a minha inspiração apenas ao mundo do cabelo. Os avanços mais convincentes surgem normalmente do cinema, dos shows ao vivo, das viagens ou de uma conversa improvisada. Recentemente, ver a Primavera de Botticelli nas Galerias Uffizi em Florença mudou completamente a forma como percebo o cabelo. As texturas táteis, o movimento orgânico, as formas esculturais e como a luz interage com cada vertente. Acho incrível que uma pintura com mais de quinhentos anos possa impactar diretamente a forma como abordo um corte de cabelo hoje. A verdadeira criatividade deriva sempre destas ligações inesperadas.

Como é que uma visão criativa tão distinta se traduz no quotidiano de estúdio? Como equilibra a experimentação com os pedidos dos clientes?

Uma das grandes armadilhas da nossa indústria é confundir a criatividade crua com o desejo de mostrar proeza técnica. Não tenho interesse em usar a cabeça de um cliente como uma tela em branco para impor a minha própria agenda. Preocupa-me em co-criar algo em conjunto através do diálogo contínuo. E para mim, a experimentação vai além do cabelo, define a nossa cultura de trabalho. Quero que a minha equipa se sinta capacitada para cultivar a sua própria intuição sobre o porquê e como funciona um look. A formação técnica, o estudo e a criatividade devem andar sempre de mãos dadas.

Os clientes que trazem imagens geradas por IA como referência representam um desafio para os cabeleireiros?

Não os tratamos necessariamente como um obstáculo, mas sim como uma ferramenta emergente que precisamos abraçar e dominar. A inteligência artificial pode ser um ponto de partida intrigante para explorar silhuetas desexploradas, mas a nossa arte vai muito mais fundo do que simplesmente replicar uma imagem. O nosso papel é decodificar a ideia subjacente por trás do prompt e transformá-lo em algo autêntico, vestível e adaptado ao indivíduo único diante de nós.

Qual penteado gostaria de ver com mais frequência no mundo real?

Adorava ver mais cortes e estilos que realmente espelhavam o utilizador, em vez de seguir cegamente as micro-tendências. Para mim, trata-se de criar algo que pareça inteiramente natural para a pessoa que o usa, um olhar em que se vêem, que se sintam completamente confiantes carregando, e usam para se expressar sem hesitação. O cabelo deve servir como um canal para amplificar a sua personalidade, não uma lista de verificação para se ajustar a uma estética fugaz ou imitar qualquer algoritmo que esteja em alta esta semana. O nosso trabalho não é fazer com que todos pareçam na moda; é ajudar as pessoas a sentirem-se em casa dentro da sua própria identidade.