Como se vestir, maquilhar e experimentar um verdadeiro verão de fadas Com romance de inspiração pop e criaturas de conto de fadas, o verão de 2026 será mágico
Era uma vez uma geração criada em Winx, Ella Enchanted (que em breve se tornará uma série de televisão da Disney produzida por Anne Hathaway), fotos borradas do Tumblr, colares de cogumelos, festas de chá imaginárias no jardim, e o desejo secreto de encontrar um portal mágico escondido dentro de um tronco de árvore. Hoje, essa geração tem uma conta TikTok, cria compulsivamente moodboards do Pinterest, e decidiu oficialmente que o verão de 2026 será um Fairycore Summer, com raparigas a perseguirem borboletas por campos como figurantes num filme de fantasia dirigido por Sofia Coppola sob a influência do pólen. Sonhadora, caprichosa, excessivamente romântica e deliberadamente anticínica, esta nova obsessão toca tanto a moda como a beleza até se tornar um verdadeiro estado de espírito. É um convite colectivo à admiração. À frivolidade inteligente. À fantasia como forma de resistência emocional numa era dominada por algoritmos. É uma pequena rebelião poética feita de chiffon puro, blush rosado, prados iluminados pelo sol, piqueniques espontâneos e cabelos soltos que se movem ao vento. Porque, vamos admitir, toda a gente quer sentir-se protagonista de um conto de fadas de verão.
O que o Fairycore realmente é
O Fairycore nasceu como uma estética da internet entre o final dos anos 2010 e início dos anos 2020 antes de explodir no TikTok e no Pinterest graças a criadores obcecados por fadas, folclore, chalés ingleses, natureza selvagem e nostalgia infantil. Mas reduzi-lo a uma “estética de coquete com asas” seria um erro. A estética Fairycore mistura romantismo pastoral, imagens de fantasia, referências vitorianas, silhuetas dos anos 90 e Y2K e um profundo fascínio pelo mundo natural. É o lugar onde rendas antigas, glitter iridescente, flores silvestres, cogumelos, borboletas, asas de fada, orvalho, tule, fitas de cetim, e aquele sentimento específico de liberdade que as crianças experimentam quando uma coroa de margaridas é suficiente para se sentirem parte de uma lenda celta coexistem. Online, o conteúdo que se multiplica em torno de pequenos gestos diários, como tocar pétalas de flores, perseguir abelhas pelos campos ou ver a luz do sol filtrar através das folhas, transformou esses momentos em minúsculas performances de fadas que alimentam uma estética partilhada construída sobre a espontaneidade e a imaginação.
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Das passarela da moda às florestas encantadas
Se o TikTok desencadeou a tendência, a moda transformou-a na língua oficial da temporada. A consagração definitiva partiu dos últimos desfiles, que pareciam ter sido desenhados por um conselho secreto de ninfas, elfos e estilistas obcecados pelos Irmãos Grimm. O desfile de Alta Costura da primavera de 2026 da Chanel transformou literalmente o Grand Palais num conto de fadas psicodélico. Salgueiros rosa-doce, cogumelos gigantes, atmosferas sonhadoras e silhuetas arejadas criaram um universo suspenso entre a infância, os sonhos e a alta-costura teatral. Parecia o conjunto de um filme de fantasia dirigido por Wes Anderson em modo fada da floresta. Na Dior, Jonathan Anderson interpretou a estética fairycore através de uma lente botânica poética. Paredes espelhadas refletiam um mar infinito de flores, enquanto véus leves, tecidos marfim e rosa pó e acessórios florais de grandes dimensões evocavam uma feminilidade delicada, quase pré-rafaelita, profundamente ligada ao amor de Christian Dior pelos jardins de Granville. A coleção Primavera-Verão 2026 da Louis Vuitton também abraçou abertamente a estética encantada através de transparências líquidas, silhuetas leves e detalhes florais. Já na Blumarine, a tendência passou a ser infundida com sensualidade pop. Borboletas, véus, lingerie visível, tons de sorvete e aquela estética Y2K intencionalmente sonhadora voltaram como se tivesse sido levantada de um videoclipe esquecido da MTV. A fada de 2026 ouve o pop dos sonhos, usa glitter sem esforço e ainda mantém colares de charme de cogumelos escondidos numa velha gaveta adolescente. Anna Sui continua a ser uma das referências mais fortes para esta narrativa de moda graças à sua mistura de folclore, inspirações vintage, psicodelia e romantismo boémio. Enquanto isso, em Valentino, Alessandro Michele empurra o romantismo para territórios mais teatrais, criando silhuetas élficas infundidas com glamour decadente e imagens inspiradas no Renascimento. As coleções de Chloé parecem desenhadas para ninfas boémias emergentes de um festival folclórico nas profundezas da floresta, enquanto Zimmermann amplifica a estética com babados leves, bordados florais e transparências em pétalas. Depois, há as criações de ZIWU ARTEMIS, com os seus bordados tridimensionais, construções orgânicas e detalhes inspirados nas alas.
Como se vestir para o verão perfeito das fadas
A palavra-chave é leveza. Leveza visual, emocional e até narrativa. A moda Fairycore baseia-se em camadas suaves, transparências poéticas e detalhes que parecem recolhidos durante uma caminhada por um jardim secreto. Os vestidos são fluidos, muitas vezes feitos de chiffon, tule ou seda lavada. As saias apresentam babados macios e movimento contínuo. O laço assemelha-se a lingerie vintage esquecida num sótão romântico. A paleta de cores lembra um prado ao nascer do sol e inclui verde sage, rosa pétala, lilás empoeirado, amarelo manteiga pálido, pêssego leitoso, marfim, chartreuse e castanho cogumelo. Os acessórios seguem a mesma lógica de storytelling. Joias botânicas, detalhes florais, bolsas bordadas, fitas, laços, lenços leves e sapatos de inspiração retro criam uma estética suspensa entre a ninfa boémia e a fada urbana. Depois, há o regresso do artesanato artesanal. Crochet, bordados, detalhes de bricolage, cardigans imperfeitos e elementos artesanais tornam-se essenciais porque a moda fairycore quer sentir-se descoberta, preservada e transmitida.
As celebridades que vivem a sua era das fadas
Naturalmente, Hollywood não resistiu à tendência. Jenna Ortega incorporou perfeitamente a estética no seu vestido Torlowei de chiffon e renda no Festival de Marraquexe: uma criatura escura da floresta suspensa entre o romantismo gótico e botânico. Emma Chamberlain transformou o estilo fairycore em algo cool e contemporâneo, experimentando cortes de pixie loiros platinados e maquilhagem etérea mas glamorosa. Lembra-se de Olivia Rodrigo como ninfa lilás no Met Gala 2022 e Ariana Grande no Met Gala 2024 vestida de fada da alta-costura num vestido verde em camadas da Maison Margiela de John Galliano, completo com transparências líquidas e reflexos aquáticos? A estrela Wicked demonstrou o seu amor pela estética encantada em inúmeras ocasiões. Ficando no tema do Met Gala, mas da edição de 2026, seria impossível não mencionar Sunday Rose e Alexa Chung, ambas a usar a Dior. A filha de Nicole Kidman encantou a todos num conjunto rosa pastel inteiramente bordado com flores de tecido, enquanto Alexa trouxe a moda fairycore para um território artístico e impressionista com um vestido chartreuse Dior inspirado nos jardins de Monet, detalhes florais e pele brilhante iluminada por reflexos rosa-pétalas. Até Bella Hadid parecia ter saído de uma floresta encantada na recente identidade visual desenvolvida para a marca Orebella: cabelo loiro ondulado, um minivestido marfim de cetim e renda da Chloé e uma aura de ninfa boémia. Por fim, Diane Kruger provou em Cannes que a tendência também pode tornar-se sofisticada e teatral ao usar uma capa verde-esmeralda, bordados florais, tranças circulares e o fascínio de uma fada rainha decadente.
Maquilhagem Fairycore
A beleza estética da estação brilha. A maquilhagem Fairycore centra-se na pele translúcida, brilho natural e texturas que imitam os reflexos perolados das asas de fada. A base é leve e quase transparente, como se o rosto tivesse acabado de ser tocado pela luz solar filtrada que passa pelas árvores. As bochechas parecem rosadas e beijadas pelo sol, como depois de correr por um prado. As sombras abraçam texturas cintilantes, peroladas e iridescentes capazes de recriar a luminosidade etérea que o TikTok renomeou como “maquiagem de pó de fada”. Champanhe, lilás, rosa perolado, verde sage e azul orvalho substituem os neutros tradicionais. Pequenos strass, glitter delicado e destaques estratégicos amplificam o efeito mágico sem se tornarem como um traçado. O cabelo também passa a fazer parte da fantasia: longo, fluido, ondulado, estilizado em ondas de sereia ou tranças macias. Naturalmente, flores tecidas no cabelo, fitas de cetim, clipes botânicos e detalhes de bricolage completam a estética. O objetivo é parecer como se tivesse acabado de sair de uma floresta encantada, não de uma sessão de styling excessivamente polida. A melhor musa da beleza? Zara Larsson, que nos últimos meses reinterpretou o look inspirado pelas fadas com strass, blush abundante e sombra cintilante.
Como viver verdadeiramente um fummer de fadas
Para viver verdadeiramente um Fairycore Summer, tem de abrandar. Toque na relva, literalmente. Faça coisas inúteis no sentido mais maravilhoso da palavra. Siga o voo lento de um zangão entre flores. Pesquise pequenos tesouros na floresta. Esboço num caderno. Façam piqueniques sem os fotografar a cada trinta segundos. Cultiva ervas na sua varanda ou planta lilases no jardim. Aprender crochet. Pintar vasos de terracota. Visite os jardins botânicos. Vigiem as nuvens. É um regresso a atividades simples, quase infantis, desde ler deitado na relva até passar tardes inteiras sem fazer absolutamente nada sem sentir-se culpado. O único requisito é ficar offline e desaparecer na sua própria imaginação, ou pelo menos tentar algumas horas. Porque o verdadeiro estilo de vida de fadas não é comprar um vestido com babados. Trata-se de recuperar a capacidade de voltar a sentir-se maravilhado. Sobre ver um raio de sol passar pelas folhas como se ainda fosse algo extraordinário.
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