Os melhores looks de beleza do Met Gala 2026 Entre cabelos renascentistas, rostos escultóricos, olhos surreais e sensualidade futurista.
Todas as primeiras segundas-feiras de maio, o Metropolitan Museum of Art deixa de ser simplesmente o museu mais icónico de Nova Iorque e torna-se o lugar onde a moda tenta desesperadamente convencer-nos de que ainda é cultura, arte, vanguarda, provocação. E o Met Gala 2026 conseguiu. Pelo menos esteticamente. Porque enquanto os protestos contra Jeff Bezos e o papel cada vez mais esmagador dos bilionários tecnológicos no sistema de moda se desenrolaram fora do museu, dentro da escada mais famosa do mundo acolheu uma das edições de beleza mais interessantes da última década. O tema Moda é Arte, ligado à exposição Costume Art, pediu aos convidados que refletissem sobre o conceito de “corpo vestido” enquanto linguagem artística. Tradução: menos glamour hollywoodiano e mais transformação física, mais teatralidade, mais construção visual. O resultado? Um tapete vermelho cheio de cabelo de Botticelli Venus, rostos esculpidos como estátuas de mármore de Canova, olhos esfumaçados abstratos dignos de uma pintura Pollock e detalhes anatómicos tão surreais e artísticos que pareciam levantados de uma retrospectiva de Klimt ou Tamara de Lempicka. Desta vez, a beleza não era um acessório para o vestido. Era uma verdadeira co-estrela.
Cabelo monumental, ondas esculpidas e glamour digno de museu: os melhores looks de beleza no Met Gala 2026
Se houve uma verdadeira obsessão estética no Met Gala 2026, era o cabelo monumental. Não apenas longos, mas coreográficos. Quase pintado. Beyoncé dominou a noite com a autoridade de alguém que sabe perfeitamente bem que pode desaparecer do Met Gala durante dez anos e ainda voltar como protagonista absoluta. O seu look de beleza era uma fusão perfeita da alta costura renascentista e de ficção científica, com cachos loiros ultra-longos definidos com precisão quase gráfica, um chapéu-de-deusa solar tipo joia, blush rosa gelado varrido pelas maçãs do rosto e olhos iluminados com champanhe e reflexos prateados. A maquilhagem era relativamente suave em comparação com o impacto do vestido esquelético Balmain, mas funcionou precisamente porque deixou espaço para a construção da imagem global. Nicole Kidman, usando um Chanel vermelho rubi personalizado coberto de lantejoulas, também escolheu a linguagem da grande pintura italiana, embora na sua versão mais aristocrática. Extensão ultra longa de loiro de trigo, uma franja fina e arejada e maquilhagem natural construída sobre transparências rosadas e pele acetinada. O cabeleireiro Adir Abergel criou cabelos que pareciam mover-se como seda líquida, enquanto a manicure neutra de Thuy Nguyen acrescentava aquela perfeição quase irreal típica das grandes divas dos anos 90. Ao seu lado, a filha Sunday Rose usava cabelos espelhados igualmente extralongos. Mais do que mãe e filha, pareciam duas figuras que escaparam de uma pintura pré-rafaelita. Depois veio Sabrina Carpenter, que pegou o glamour retro e o transformou em algo muito mais pop e cinematográfico. O seu look de beleza referenciava abertamente a estética de Tamara de Lempicka e melinosa menina, com ondas brilhantes onduladas para baixo, um chapéu incrustado de diamantes, blush difuso e um olho esfumaçado luminoso com acabamento em cristais nos cantos internos. A cabeleireira Evanie Frausto da Redken criou uma versão ultramoderna de uma diva dos anos 20, perfeitamente combinada com o vestido Dior feito de tiras de filme cinematográfico. Parecia que Audrey Hepburn caiu em Euphori a..
sobrancelhas branqueadas e rostos escultóricos
A tendência nostálgica que pareceu voltar a esta noite especial? Sobrancelhas quase invisíveis. As sobrancelhas branqueadas continuam a sua ascensão, e no Met Gala 2026 tornaram-se o símbolo de uma linguagem de beleza mais conceptual. Kylie Jenner confirmou-o no tapete vermelho combinando o seu vestido Schiaparelli de ilusão nude com um rosto escultural quase neutro capaz de amplificar a ideia do corpo como uma obra de arte inacabada. O seu maquiador Ariel Tejada trabalhou através da subtração. Partindo de uma base nude monocromática, apagou quase completamente as sobrancelhas, deixando a estrutura facial e o penteado da velha Hollywood com o seu clássico beijo curl fazerem tudo o que falar. Os produtos utilizados? O Delineador de Lábios Precision Pout da Kylie Cosmetics em Cool Nud e e o Pumping Powder Matte Lip in Nude Mood, enquanto o estilo brilhante foi fixado com o spray de cabelo Kenra Perfect Medium Hold. Minimalismo, mas com um orçamento bilionário. Mas a verdadeira transformação escultural da noite pertenceu a Anok Yai. Se o tema da gala era o corpo como obra de arte, interpretou-o da maneira mais radical possível, removendo todos os vestígios de humanidade do rosto. Em colaboração com Pierpaolo Piccioli e Balenciaga, o modelo criou uma imagem inspirada numa estátua viva, quase como uma deidade de bronze emergindo de um museu arqueológico do futuro. A maquiadora Sheika Daley tratou a pele e os cabelos com uma lavagem metálica completa para obter o efeito do bronze fundido, apagando a textura, o calor e a naturalidade. As lágrimas douradas que corriam pelo rosto referenciavam abertamente a Madona Dolorosa, enquanto as rígidas ondas douradas criadas com próteses pareciam esculpidas diretamente na cabeça. Não era só maquilhagem. Era arte corporal performativa. Emma Chamberlain também transformou o seu rosto numa superfície artística. A sua maquilhagem, criada por Lilly Keys usando os produtos Makeup by Mario depois de preparar a pele com FacialPro Glow e DePuffi da Shark Beauty, foi uma pequena obra-prima abstrata perfeitamente em diálogo com o vestido Mugler personalizado inspirado no The Garden of Arles de Vincent van Gogh: tons lilás em camadas, bege, dourado e ameixa da palmeira Ethereal Eyes e Master Metals sobrancelhas, sobrancelhas branqueadas e destaques metálicos aplicados ao cantos internos dos olhos como folha de ouro. Sam Knight transformou então o duque de platina cortado numa coroa pontiaguda deliberadamente imperfeita. Emma não parecia uma celebridade num tapete vermelho. Parecia que tinha saído de uma pintura simbolista. Ou uma galeria de Berlim com demasiado orçamento e excelente iluminação.
Glamour nu, pele brilhante e o retorno da sensualidade futurista
Com um código de vestimenta como Fashion is Art, o corpo só poderia tornar-se o protagonista absoluto. E de facto, o regresso do vestido nu foi acompanhado por looks de beleza ultra-sensoriais, brilhantes, metálicos e deliberadamente sensuais. Rihanna interpretou a tendência melhor do que ninguém. A Maison Margiela transformou-a numa escultura viva coberta de pedras preciosas de bronze e ouro, mas foi o look de beleza que fez com que tudo parecesse ainda mais estranho. Cabelos brilhantes enfiados com espirais douradas tecidas entre os cachos, enquanto a maquiagem de bronze metálico esculpiu olhos e lábios como se fossem superfícies metálicas. Até as lágrimas de joias debaixo dos olhos pareciam parte de uma performance artística. Mais do que beleza, arte corporal. Doja Cat, entretanto, reviveu a estética do Instagram de 2016, mas com a confiança de alguém que sabe como transformar qualquer renascimento em algo fixe. Ivan Núñez para a MAC Cosmetics criou um look de maquilhagem mocha monocromático com contornos nítidos, delineador alado dramático e lábios nus foscos que complementavam perfeitamente o seu vestido Saint Laurent com efeito de látex líquido. Ondas suaves ultra-brilhantes tornaram todo o look ainda mais sensual. Kim Kardashian abandonou também a perfeição ultra-polida dos anos anteriores em favor de algo mais desarrumado e intencionalmente desgrenteado. Bob loiro desarrumado, olhos esfumaçados profundos de Mario Dedivanovic usando Maquiagem de Mario, e lábios nus foscos. Uma Barbarella futurista com óbvia privação de sono e provavelmente três estilistas a persegui-la nos bastidores com pó e café gelado.
Os olhos tornam-se pinturas: blush difuso, sombra abstrata e cristais
O objetivo da maquilhagem Met Gala 2026? Transformar o olhar numa obra de arte pictórica. Não há mais simples olhos de gato com tapete vermelho. Este ano, os olhos contaram histórias. Lisa provavelmente usou um dos looks de beleza mais espetaculares da noite. Sombra azul gelada e prateada, cristais aplicados ao redor dos olhos, franja perfeita e cachos de efeito molhado entrelaçados com tranças estilo Princesa Leia. As unhas, press-ons Kiss decorados com gemas azuis geladas e detalhes transparentes, completavam perfeitamente o look e combinavam com o vestido Robert Wun. Zoë Kravitz, por outro lado, demonstrou o quão poderoso o minimalismo ainda pode ser. Sem efeitos especiais óbvios, sem maquilhagem teatral. Elegância clássica praticamente impecável. O updo suave liberou fios arejados ao redor do rosto graças ao ghd, enquanto Nina Park trabalhou em lábios borrados e pele translúcida preparada com sk-II skincare e maquiagem L'Oréal Paris. Em meio a uma noite de excessos anatómicos e vestidos nus esculturais, Zoë Kravitz parecia lembrar a todos que o verdadeiro luxo é saber exatamente quando parar. Gwendoline Christie, em vez disso, abraçou o lado mais sombrio e teatral do tema. Adir Abergel, usando os produtos Virtue e Shark Beauty, criou uma gigantesca estrutura de cabelo loiro platinado deliberadamente projetada para parecer dramática, encimada com um chapéu-cabeça arejado quase eclesiástico. O batom de vinho escuro e a quase total ausência de maquilhagem para os olhos transformaram o rosto em algo simultaneamente fantasmagórico e aristocrático. Parecia uma personagem decadente de uma pintura simbolista francesa. Até Madonna aventurou-se em território surrealista. Vestida com Saint Laurent por Anthony Vaccarello, reinterpretou Leonora Carrington e a estética de Bedtime Stories através de uma gigantesca peruca de alta costura criada por Merria Dearman e Eugene Souleiman, com ondas confusas, tranças finas e textura intencionalmente caótica. O look de beleza representava o contraste entre etéreo e escuro com sobrancelhas branqueadas, delineador gráfico, blush rosa Barbi e sombra difusa sonhadora.
A beleza mais cinematográfica? Entre o Cisne Negro, as Medusas contemporâneas e as raparigas fixas
Um dos aspetos mais interessantes deste Met Gala 2026 foi o grande número de referências cinematográficas e artísticas espalhadas pelos looks de beleza. Hudson Williams foi provavelmente a surpresa mais inesperada da noite. O seu olhar, abertamente inspirado no Cisne Negro, reinterpretou a maquilhagem de Natalie Portman através de uma lente fluida de género com delineador de alas preto alongado, pinceladas vermelhas e azuis ao redor dos olhos e cabelo em forma de penas. A cabeleireira Aika Flores usou ferramentas Dyson e spray de cabelo Redken para criar uma textura nítida e dramática que fez o rosto parecer uma criatura mítica. Entre celebridades previsíveis e looks de beleza excessivamente calculados, Hudson Williams conseguiu a rara façanha de realmente parecer interessante. E talvez essa seja a verdadeira lição do Met Gala 2026: a beleza só funciona verdadeiramente quando deixa de tentar ser perfeita e finalmente começa a contar uma história.
