Ich erkläre Diana Ross der Generation Z Hier ist, wer ist die Frau, die im Alter von 79 Jahren zum YSL-Testimonial ernannt wurde

YSL gab über den Creative Director Anthony Vaccarello auf Instagram bekannt, dass die absolute Protagonistin der Frühjahrskampagne 2024 keine andere als Diana Ross sein wird. Auf dem Foto sieht sie umwerfend und königlich aus in einem schwarzen Neckholder-Kleid, in Schwarz und Weiß, unglaublich intensiv. Wie kann man einer Generation junger Mädchen vermitteln, die sich mit Begeisterung und Neugier der Welt der Musik, des Feminismus und der Medienrepräsentation nähern, was die Präsenz von Diana Ross für die amerikanische und globale Unterhaltungsindustrie bedeutete? Es ist ein dreckiger Job, aber jemand muss ihn machen.

Die Supremes

Vor den Spice Girls und Destiny's Child gab es die Supremes. Als Mädchenband vor Taylor Swift, eine Mädchenband vor Taylor Swift, stehen die Supremes nicht nur bis heute auf dem zweiten Platz in der Rangliste der umsatzstärksten Frauengruppen — mit 29 Alben und über 50 Millionen Exemplaren —, sondern wurden auch zum Flaggschiff von Motown, dem 1959 von Berry Gordy in Detroit gegründeten amerikanischen Plattenlabel. Wie man sich leicht vorstellen kann, waren ihre Anfänge nicht einfach. Diana Ross, Betty McGlown, Mary Wilson und Florence Ballard hatten Schwierigkeiten, von Backgroundsängerinnen ins Rampenlicht zu wechseln. Zwischen 1959 und 1970 wurden sie mit Songs wie Where Did Our Love Go, Baby Love und Come See About Me zu einem Symbol der amerikanischen Musikszene.

Solokarriere

1970 trennte sich Diana von den Supremes. In diesen Jahren litt sie, wie sie später in ihrer Autobiografie Secrets of a Sparrow enthüllte, an Magersucht und war aufgrund ihres Ruhms und ihrer Beziehung zu Kollegen starkem Stress und Druck ausgesetzt. Mit ihrem ersten Soloalbum (mit Ain't No Mountain High Enough) erreichte sie Top-Chartplatzierungen, Erfolge in Großbritannien, ein eigenes TV-Special und ihre ersten Filmrollen. Die Beziehungen zu Motown verliefen nicht immer reibungslos; sie hatte Konflikte (und eine Liebesgeschichte) mit dem Präsidenten, was sie dazu veranlasste, das Plattenlabel zu wechseln und schließlich nach einer Pause zurückzukehren. Es ist unmöglich, ihre Karriere, Auszeichnungen und Erfolge in nur einem Artikel zusammenzufassen, aber sicher (und prägnant) ist Folgendes: Wir wissen ehrlich gesagt nicht, ob Künstler wie Janet Jackson und Beyoncé in unserem Leben ohne Diana Ross' unersetzliches Erbe existieren würden — sowohl in Bezug auf Musik als auch in Bezug auf Stil und Bühnenpräsenz, die einer überwiegend weißen Welt den Wert einer schwarzen Künstlerin demonstrieren und dabei Türen öffnen, die zuvor geschlossen waren.

Kämpfe und Vermächtnis

Diana Ross ist eine Vorreiterin für jedes nicht-weiße (insbesondere schwarze) Mitglied der Unterhaltungsindustrie. Eine entschlossene und resolute Performerin, die einfach in ihrem Element existierte (in der Welt der Tanzmusik und darüber hinaus) und für das kämpfte, was ihr Talent verdiente, viel erreicht hat — nicht nur für sich selbst, sondern auch für diejenigen, die nach ihr kamen. Fangen wir mit Stil an. Mit den Worten von Whoopi Goldberg, die bei verschiedenen Gelegenheiten über sie gesprochen und geschrieben hat, unter anderem im Vorwort des Buches Supreme Glamour: „Alles an den Supremes - all diese Kleider, Anzüge, Hüte, Handschuhe, Pelze, Make-up, Wimpern, Perücken - ließ mich glauben, dass sie mit mir sprachen. In den 60er Jahren hatte man so etwas noch nie gesehen: drei schwarze Frauen, die völlig emanzipiert, kreativ und fantasievoll waren. Als ich die Supremes sah, wurde mir klar, dass es möglich ist, wie sie zu sein, dass schwarze Menschen es schaffen können...“. Die Welt hatte dies bereits in den 80ern erkannt, als ihr unautorisierte Biografien und journalistische Beiträge gewidmet wurden, obwohl es einige Zeit dauert, bis das aufgeholt ist. Wenn es für eine schwarze Frau auch heute noch eine Herausforderung ist, sich in der Unterhaltungsbranche (und Hollywood) zurechtzufinden, stellen Sie sich vor, wie die Dinge vor 60 Jahren waren.

Verbindung mit Yves Saint Laurent

Ihre Ernennung zum Gesicht der Spring 24-Kampagne für Yves Saint Laurent hat ihre Geschichte und ist nicht ohne Bedeutung. Die Künstlerin ist eine alte Freundin des Modehauses und seines Gründers, mit dem sie 1980 auf einer UNICEF-Party fotografiert wurde. Sie trägt die Marke seit den 70ern auf der Tanzfläche Studio 54 und wurde mehrfach auf Pariser Shows gesehen. Es ist eher ein Comeback als eine Enthüllung, eine Archivierungs- und Wiederherstellungsaktion, die daran erinnert, wie sich die Dinge geändert haben, aber was noch wichtiger ist, wie viel noch getan werden muss.