Wer hat Angst vorm Glück? Warum Künstler nicht leiden müssen, damit wir uns gesehen fühlen

In einem am 9. Juni veröffentlichten Interview gab Gracie Abrams zu, dass sie befürchtete, dass ihr derzeitiges Glück mit ihrem Partner Paul Mescal den kreativen Antrieb hinter ihrem Songwriting trüben könnte. Es ist eine legitime Angst, aber sie wirft auch eine umfassendere Frage auf, eine, die weit über die Unsicherheiten eines Künstlers oder die Beziehung zwischen zwei Prominenten hinausgeht: Wie sehr erwartet die Popkultur, dass Künstler in der Öffentlichkeit leiden? Und wie viel hat das mit unserem eigenen Wunsch nach Verständnis und unserem Bedürfnis zu tun, uns in ihren Worten widerzuspiegeln?

Warum melancholische Alben mehr Lob erhalten: von Taylor Swift bis Olivia Rodrigo

Die Zahlen scheinen für sich zu sprechen: Die bekanntesten und beliebtesten Alben sind oft die dunkleren, die aus einer Trennung, einer Krise, einem Trauerfall oder, im Fall von Folklore und Evermore von Taylor Swift, sogar aus einem Lockdown entstanden sind. Im Gegensatz dazu erhielt ihr helles und optimistisches Album Lover nicht den gleichen Beifall. Sour ist das Album, mit dem Olivia Rodrigo einen Großteil ihres Erfolgs aufgebaut hat, indem sie öffentlich den Schmerz eines gebrochenen Herzens verarbeitet hat. Einige von Gracie Abrams eigenen Songs — wie That's So True und I Love You, I'm Sorry — wurden gerade für ihre inhärente Melancholie und ihre Fähigkeit gelobt, der Ambiguität, dem Aufruhr und der Angst Ausdruck zu verleihen, die unsichere Menschen in Momenten relationaler Fragilität oder Konflikte erleben können.

Der Mythos, dass Leid gleich Authentizität ist

Es scheint eine unausgesprochene Regel zu geben: Um authentisch zu wirken, muss ein Künstler all seine Gefühle offenlegen. Doch Freude, Dankbarkeit, Stabilität und Zuneigung in ihrer reinsten Form erscheinen uns irgendwie nicht glaubwürdig. Es ist fast so, als ob von Künstlern nur erwartet wird, dass sie ihr Leid gestehen. Wenn du nicht leidest, scheinst du falsch zu sein. Du scheinst oberflächlich zu sein. Die Texte verlieren ihren Reiz; alles fühlt sich zu bunt an, zu weit von unseren eigenen Erfahrungen entfernt und stößt auf Misstrauen oder Enttäuschung.

Das Bedürfnis des Zuhörers nach Anerkennung

Schließlich reagiert der Markt auf ein grundlegendes Bedürfnis: das Bedürfnis, sich in der Geschichte eines anderen widerzuspiegeln. Der Schmerz einer anderen Person wird zu einem Behälter für unseren eigenen. Dies war schon immer eine der treibenden Kräfte hinter unserer Auseinandersetzung mit Musik. In der Streaming-Ära hat sich diese Dynamik jedoch natürlich verstärkt. Wir wollen nicht mehr nur verstanden werden: Wir wollen, dass es in Echtzeit passiert. Millionen von Menschen projizieren ihre eigenen Geschichten auf die Texte von Künstlerinnen, wodurch eine fast verzerrte Beziehung entsteht. Wir vertrauen Künstlern einen Teil unserer persönlichen Geschichte an und wollen gleichzeitig, dass sie so weh tun, wie wir es tun. Leider ist dies eine unvermeidliche Form des Besitzes. Und Künstler, ob bewusst daran teilnehmen oder nicht, spüren sein Gewicht.

Kann Freude auch dazu führen, dass wir uns verstanden fühlen?

Vielleicht lässt sich eine Antwort in den Worten finden, die Aaron Dessner mit dem Singer-Songwriter teilte: Es ist in Ordnung, tiefer in das einzutauchen, zu dem man sich von Natur aus hingezogen fühlt, auch wenn es von außen weniger schillernd wirkt. Mit anderen Worten, künstlerisches Wachstum hängt nicht davon ab, wie viel Schmerz zur Verfügung steht, sondern von der Tiefe, mit der man erforscht, wer man ist. Und vielleicht gilt das Gleiche für uns als Zuhörer. Was wir wirklich suchen, ist nicht das Leid eines anderen, sondern Anerkennung. Wir haben es bei Beyoncés Renaissance und bei Chappell Roans stolzer exzentrischer Kunst gesehen. Nichts Dunkles oder Tragisches, doch Millionen von Menschen fühlten sich immer noch gesehen.

Authentizität jenseits von Schmerz

Schmerz ist seit langem die am häufigsten verwendete künstlerische Sprache, weil sie unmittelbar und universell ist, aber nicht die einzige. Du kannst auch durch Freude ehrlich sein. Es geht nicht darum, dass Künstler aufhören sollten, über Schmerz zu schreiben. Vielmehr sollten sie frei wählen können, und wir sollten lernen, diese Wahl anzunehmen, ohne uns verlassen zu fühlen.