Die Ausstellungen, die im August 2025 in Italien zu sehen sind Von Häusern, die Liebesgeschichten erzählen, bis hin zu ortsspezifischen Installationen in den Wäldern der Abruzzen

In einem Sommer, der die Tage zu verlängern scheint, bis er die Ränder unseres Körpers und unseres Lebens zum Schmelzen bringt, kehrt die Kunst zurück, um über das zu sprechen, was uns am nächsten ist: den Körper, das Zuhause, die Abwesenheit, das Verlangen. Von den Galerien von Trient bis zu den luxuriösen Residenzen Siziliens vervielfachen sich Ausstellungen, die sich mit Intimität befassen. Aber es ist niemals eine häusliche oder friedliche Art von Intimität. Es ist eine lebendige, geschichtete Materie, die direkt unter der Oberfläche pulsiert. Malerei wird zu emotionalem Schreiben, Skulptur wird zu Fleisch, Haut, Pore. Künstler schauen nicht mehr weit weg, jagen nicht mehr woanders her, sie graben nach innen, in Zuneigungen, Beziehungen, Erinnerungen, die nicht loslassen. Wie die Luftfeuchtigkeit im August. Manche stellen ihre Mutter als leuchtende Erscheinung dar, andere formen feuchte, schöne Körper, die ihnen den Atem anzuhalten scheinen. Die Werke bewegen sich zwischen Melancholie und Vibration, zwischen Fragment und Erzählung. Es ist ein emotionaler und politischer Sommer, in dem die menschliche Figur wieder in den Mittelpunkt rückt und zum Spiegel wird. Wir sind es, oder es könnte sein. Aus der Nähe gesehen, etwas verschwommen, verwundbar und voller Anmut.

Kunstausstellungen, die es im August 2025 in Italien zu sehen gibt

Daniele Ratti - Neapel

Was sagt ein Haus darüber aus, wer wir sind? Wie viel Liebe verbirgt sich hinter einer abblätternden Wand, einem Vintage-Sofa, einem dackelförmigen Ornament oder einem handgezeichneten Sessel? Daniele Ratti beantwortet diese Fragen in einer der intensivsten Fotoausstellungen in Neapel: Due cuori e una capanna, veranstaltet in der Gallerie d'Italia in der Via Toledo. Das Projekt, 42 Fotos, kuratiert von Benedetta Donato, ist eine intime Reise in die tiefe Verbindung zwischen Architektur und Emotion, zwischen gebautem Raum und gelebtem Raum. Die Bilder fangen außergewöhnliche Orte nicht nur wegen ihrer Linien oder Materialien ein, sondern auch wegen der Geschichten, die sie bergen. Da ist Le Cabanon, der winzige Rückzugsort, der von Le Corbusier als Liebeserklärung an seine Frau Yvonne Gallis entworfen wurde. Da ist die modernistische Villa E-1027 von Eileen Gray und Jean Badovici, ein visionäres Manifest einer Beziehung, die auch durch Stühle und Teppiche geprägt ist. Ebenfalls zu sehen sind der vom Architekten Dante Bini für Antonioni und Monica Vitti auf Sardinien entworfene Dom, die Casa Guidi der Dichter The Brownings in Florenz und das Haus von Angela und Mimmo Jodice in Posillipo. Es sind Räume, die von Zuneigung bewohnt werden, Kunstwerke, die auch emotionale Archive sind. Eine Reflexion über das Konzept des Lebens als Liebesakt und über Architektur als Spur emotionaler Erinnerung, die durch Rattis zarten Blick sichtbar wurde. Unverzichtbar für alle, die Kunstausstellungen in Neapel suchen, in denen Ästhetik, Biographie und Romantik aufeinandertreffen.

Titel: Due cuori e una capanna

Wann: Bis 14. September 2025

Wo: Gallerie d'Italia, Neapel

8 Jahre alt - Noto

Im Herzen Siziliens, in der stimmungsvollen Dimora delle Balze in Noto, kehrt 8 Albe zurück. In seiner dritten Ausgabe wählt das Programm für zeitgenössische Kunst das Thema Sonnenuntergänge: Kosmogonien und Ends of the World: 25 Videokunstwerke, die an vier Abenden (31. Juli, 7., 21., 28. August) gezeigt werden. Werke internationaler Künstler und Kollektive, von Camille Henrot bis Yin-Ju Chen, vom Karrabing Film Collective bis Cauleen Smith, schaffen eine hypnotische, zyklische Erzählung, die mit dem Ende beginnt und zum Anfang zurückkehrt. Die Welt, die sie porträtieren, ist geprägt von fragilem Wissen, Verlust, Postkolonialismus und dem Wunsch, neue Fantasien zu entwickeln. Es ist mehr als nur eine Ausstellung, es ist eine meditative Praxis: über die Zeit, über das Ende der Welten und über die Möglichkeit der Wiedergeburt. In einer Zeit, in der man sich die Zukunft nicht mehr vorstellen kann, erkundet 8 able die evokative Kraft zeitgenössischer Kunst, um sich neue Horizonte vorzustellen. Sie bietet keine Lösungen, nur Perspektiven. Und diese Perspektiven sind notwendig.

Titel: Tramonti: Cosmogonie e Fini del Mondo

Wann: Bis 28. August 2025

Wo: Dimora delle Balze, Noto

Lovett/Codagnone - Mailand

Im PAC in Mailand ist die Ausstellung I Only Want You To Love Me die erste Retrospektive in Italien, die dem Duo Lovett/Codagnone gewidmet ist, das 1995 von John Lovett und Alessandro Codagnone, dem 2019 verstorbenen Mailänder Künstler, gegründet wurde. Der Titel, der sich sowohl wie ein Plädoyer als auch wie eine Provokation liest, fängt perfekt die Spannung ein, die sich durch die gesamte Ausstellung zieht. Die Fotografien, Videos, Installationen und Performances thematisieren Macht und Abhängigkeit, Begierde und Konflikt, Zuneigung und Widerstand. Aber auch Untergrundkultur, Subkulturen, queere Identität und Rebellion. Das Duo operierte immer am Rande und enthüllte die Machtdynamiken, die sowohl persönliche Beziehungen als auch soziale Systeme bestimmen. Die Show beinhaltet ein neues Neonstück, das speziell für diesen Anlass geschaffen wurde. Es ist sowohl eine Hommage an Codagnone als auch ein generationenübergreifendes Erbe für diejenigen, die heute nach neuen Formen der Subjektivität suchen. PAC bietet eine punkige, radikale und emotionale Erzählung — eine Einladung, darüber nachzudenken, wer wir sind und wen wir lieben wollen.

Titel: Ich will nur, dass du mich liebst

Wann: Bis 14. September 2025

Wo: PAC — Pavillon für zeitgenössische Kunst, Mailand

Velasco Vitali - Pescasseroli

In einer Welt, die vorbeirauscht, ist Stasis eine Einladung zum Innehalten. Die ortsspezifische Installation von Velasco Vitali markiert die achte Ausgabe von ArteParco, einem Freilichtmuseum inmitten der alten Wälder des Nationalparks Abruzzen, Latium und Molise. Ein geformter, stolzer Apenninenwolf steht auf einem Eichenstamm, der sowohl ein Symbol für wilde Freiheit als auch ein Wächter unserer Beziehung zur Natur ist. Vitali lässt sich von den Styliten inspirieren, alten Asketen, die auf Säulen lebten, um dem Göttlichen näher zu sein. Hier vermischen sich Spiritualität und Materialität. Stasis verbindet die Werke von Megx, Marcantonio, Matteo Fato, Sissi und anderen auf vielfältige Weise, um der ohnehin schon atemberaubenden natürlichen Umgebung Schönheit zu verleihen, ohne sie zu überwältigen. Planen Sie Ihre Route, um dorthin zu gelangen? Gut, denn ArteParco ist mehr als nur eine Ausstellung im Freien, es ist eine Reise. Buchstäblich. Es ist eine Wanderung zwischen jahrhundertealten Buchen und Kunstwerken, eine Gelegenheit, die Freude an der Zeit in der Natur wiederzuentdecken.

Titel: Stasis

Wann: Bis 31. August 2025

Wo: Nationalpark der Abruzzen, Latium und Molise, Pescasseroli

Gianmaria Potenza - Venedig

Wenn Sie auf der Suche nach einer Ausstellung sind, die Kunst und Technologie gekonnt verbindet, sollten Sie Elaborating New Codes in Venedig nicht verpassen. Diese monografische Ausstellung im Palazzo Ferro Fini ist Gianmaria Potenzas Elaboratori gewidmet, Werken, die in den 1990er Jahren als Reaktion auf das frühe digitale Zeitalter geschaffen wurden. Der venezianische Künstler interpretiert seine Signale mit seiner einzigartigen Bildsprache neu: Kompositionen aus Holz, Bronze und Marmor, inspiriert von Leiterplatten, Codes und Modularität. Zu sehen sind auch neuere Werke, die die kohärente Entwicklung seines poetischen Ansatzes zeigen. Potenza verwendet weder Computer noch Software, sondern überarbeitet die Strukturen des digitalen Denkens zu taktilen, rhythmischen, fast musikalischen Skulpturen. Diese von Valeria Loddo kuratierte Ausstellung ist nicht nur eine Hommage an seine Arbeit, sondern auch eine umfassendere Reflexion über die Bildsprache als einen sich ständig weiterentwickelnden Code e.

Titel: Gianmaria Potenza erarbeitet neue Codes

Wann: Bis 17. Oktober 2025

Wo: Palazzo Ferro Fini, Venedig

María Paola Landini - Bologna

Unter den Fotoausstellungen, die im August in Italien zu sehen sind, sticht das Porträt einer Frau von Maria Paola Landini im Archäologischen Stadtmuseum von Bologna hervor. Die Biologin und Fotografin Landini verbindet Wissenschaft und Sensibilität, um anhand von 138 Fotografien, die über 50 Jahre aufgenommen wurden, eine visuelle Genealogie der Weiblichkeit zu konstruieren. Die Bilder treten in einen Dialog mit 21 historischen Artefakten: Statuen, Vasen, Inschriften, Votivgegenstände. Das Ergebnis? Eine vielschichtige Erzählung, die sich über sechs thematische Abschnitte erstreckt, die Raum und Zeit durchqueren: von der zeitgenössischen Frau „wie sie ist“ bis hin zu antiken Archetypen, Ritualen, sozialen Rollen und dem Einfallsreichtum von Frauen. All dies wird durch ein interdisziplinäres öffentliches Programm bereichert, das die Ausstellung in einen Raum des Dialogs verwandelt. Die Fotografie ästhetisiert hier nicht, sie dokumentiert, beobachtet und respektiert. Weibliche Präsenz wird zum lebendigen Zeugnis, zur verkörperten Erinnerung. Die Ausstellung wird zu einer sinnlichen und politischen Erzählung von Weiblichkeit, in der Gegenwart auf Mythos trifft.

Titel: Ritratto di donna. Fotos von Maria Paola Landini

Wann: Bis 13. Oktober 2025

Wo: Städtisches Archäologisches Museum, Bologna

Antonio Ligabue - Lecco

Im Palazzo delle Paure in Lecco präsentiert Antonio Ligabue and the Art of the Outsiders einen Weg, der die gequälte und doch mächtige Verbindung zwischen Kunst und Wahnsinn erforscht. Im Mittelpunkt der von Simona Bartolena kuratierten Ausstellung stehen 14 Werke von Ligabue. Ligabue wurde von den Bewohnern der Poebene, wo er einen Großteil seines Lebens verbrachte, „Toni al matt“ („Crazy Toni“) genannt. Er war Autodidakt, Visionär und wurde mehrfach in psychiatrische Krankenhäuser eingewiesen. In diesem Lecco-Projekt stehen ihm etwa vierzig Werke von Carlo Zinelli, Pietro Ghizzardi, Gino Sandri und anderen Künstlern zur Seite, die wie Ligabue psychiatrische Haft erlebten — entweder als Strafe oder als Quelle kreativer Entdeckungen. Zusammen erzählt die Sammlung Geschichten von Leben am Rande, schmerzhaft und doch voller Licht und Talent. Was sich entfaltet, ist ein visuelles Gedicht radikaler Unterschiede. In einer Zeit der Normalisierung erinnert uns die Kunst von Außenseitern daran, dass Fragilität auch Stärke ist und dass Vielfalt ein kultureller Wert ist. Allein das macht die Reise nach Lecco lohnenswert.

Titel: Antonio Ligabue e l'arte degli outsider

Wann: Bis zum 2. November 2025

Wo: Palazzo delle Paure, Lecco

MONSTRA - Brescia

Was bedeutet es heute, ein Monster zu sein? Die Ausstellung MONSTRA, die im stimmungsvollen Rahmen der ehemaligen Kirche San Giorgio in Brescia stattfindet, versucht, diese Frage zu beantworten, indem sie ein zeitgenössisches Bestiarium aus Hybriden, Ängsten und dystopischen Visionen präsentiert. Dieser zweite Teil des von Alchemica kuratierten Projekts untersucht das Konzept der „Monstrosität“ sowohl als kritisches als auch als poetisches Werkzeug. Hier ist das „Monster“ nicht mehr etwas, das abgelehnt werden muss, sondern etwas, das uns zwingt, uns selbst zu überdenken. Unbehagen wird zu fruchtbarem Boden; Deformität wird zu einer alternativen Schönheit. Als eine der kühnsten Ausstellungen des Sommers lädt sie uns ein, uns mit unseren Schattenseiten auseinanderzusetzen und die Freiheit in der Anomalie zu entdecken. Zu den bekanntesten Künstlern gehören Laurina Paperina, Naomi Gilon und Alberto Martini.

Titel: MONSTRA. Eine wunderbare Ausstellung

Wann: Bis 31. August 2025

Wo: Kulturverein C.AR.M.E., Brescia

Nebojša Despotovic - Trient

Mit Tutte le nostre vite entfernt sich Nebojša Despotović von dem Bildarchiv, das seine Malerei lange befeuert hatte, und richtet seinen Blick schließlich nach innen, auf sein Zuhause und seine Lieben. Die Ausstellung in der Civic Gallery of Trento zeigt bisher nicht gezeigte Werke der letzten Jahre sowie ein großes Polyptychon, das speziell für die Ausstellung geschaffen wurde und den Titel In the Garden of My Life trägt. Die Farben sind gedämpft, tendieren zu Sepia und Schwarz und Weiß, doch die emotional aufgeladenen und verunsicherten Kompositionen behalten ihre Stärke. Im Mittelpunkt steht die Familie: Mutter, Töchter, An- und Abwesenheit, Trauer und Fürsorge. Die Körper scheinen in der Schwebe, in der Zeit gehalten, wie in einem Traum von der Rückkehr. Die Malerei wird zu einer liebevollen Geste, zu einem Tagebuch, das zwischen Intimität und Melancholie schwebt. Wenn Sie tiefer in Despotovićs Poetik eintauchen möchten, ist diese Ausstellung in Trient ein Muss.

Titel: Nebojša Despotović. Tutte le nostre vite

Wann: Bis zum 5. Oktober 2025

Wo: Civic Gallery, Trient

Carole A. Feuerman - Rom

Skulptural, fleischlich, hyperrealistisch: Carole A. Feuermans Stimme erklingt in der Stille der Körper. Im Palazzo Bonaparte findet die erste große italienische Retrospektive des amerikanischen Künstlers statt, der seit den 1970er Jahren das menschliche Dasein anhand lebensechter Frauenfiguren voller Emotionen, Erinnerungen und Begierden erforscht. Wassertröpfchen, Atem, Tattoos, jedes Detail vibriert vor Leben. Ihre Skulpturen aus Harz, Bronze und Silikon zeigen Identitäten, die sowohl fragil als auch mächtig sind und zwischen Realität und Vorstellungskraft schweben. Zu sehen sind mehr als 50 Werke, darunter eine große ortsspezifische Installation. Der Körper in all seiner Schönheit und Müdigkeit wird zu einer universellen Sprache: zu einer Präsenz, die Bestand hat, zu einem Symbol, das zu uns allen spricht.

Titel: CAROLE A. FEUERMAN. Die Stimme des Körpers

Wann: Bis zum 5. Oktober 2025

Wo: Palazzo Bonaparte, Rom

Mimmo Jodice. Naples Metaphysical — Naples

In Neapel, in der Cappella Palatina, der Kapelle der Seelen im Fegefeuer und der Waffenkammer von Castel Nuovo, die Einzelausstellung Mimmo Jodice. Naples Metaphysical ist zu sehen — eine wichtige Hommage an einen der Meister der zeitgenössischen Fotografie. Ohne jemals seine Heimatstadt zu verlassen, ist Mimmo Jodice einer ihrer poetischsten und tiefgründigsten Interpreten geblieben — und ist es auch weiterhin. Die Ausstellung gliedert sich in Kapitel, die von Archetypen der metaphysischen Vorstellungskraft inspiriert sind: Entfernungen, Bögen, Säulen, Statuen, Monumente, Schatten, Erscheinungen und Leeren. Die Ausstellung zeigt über fünfzig eindrucksvolle fotografische Porträts von Neapel, die reich an Bezügen zur metaphysischen Kunst sind und in einen visuellen Dialog mit Gemälden von Giorgio de Chirico gestellt werden. Das Ergebnis ist ein neues Porträt von Mimmo Jodice als spirituellem Künstler, der in der Lage ist, Orte in Fragmente unvorhersehbarer, zeitloser Stillleben zu verwandeln.

Titel: Mimmo Jodice. Naples Metaphysisch

Wann: bis 1. September 2025

Wo: Cappella Palatina, Seelenkapelle im Fegefeuer und Waffenkammer von Castel Nuovo, Neapel