Die Ausstellungen, die es im Oktober in Italien zu sehen gibt Von der Fotografie von Vivian Maier und Tina Modotti bis zum Gemälde von Helen Frankenthaler

„Kunst ist eine Lüge, die uns die Wahrheit erkennen lässt“, sagte Picasso einmal. Und in einer so schwierigen Zeit wie dieser können wir vielleicht durch das Zuhören, Beobachten, Analysieren und Erleben der Lügen, die Künstler verbreiten, klarer erkennen, was um uns herum und in uns vor sich geht, wenn wir im Oktober vor einer der vielen Ausstellungen in Italien stehen. Einige von uns haben vielleicht eine Offenbarung, wenn sie die soziale Protestarbeit von Tina Modotti erkunden oder die 220 Fotos von Vivian Maier besuchen, die bis Januar im Königspalast von Monza ausgestellt wurden. Andere könnten sich verlieren, nur um ihre Wahrheit in den surrealen und biomechanischen Bildern von Hans Ruedi Giger wiederzuentdecken oder ihre Antworten in der Vergangenheit anhand der Artefakte der etruskischen Zivilisation zu finden, die im Centro Trevi-Trevilab in Bozen ausgestellt sind. Die Möglichkeiten sind endlos, ebenso wie die Erfahrungen und Emotionen, die Kunst auslösen kann. Alles was es braucht ist, vor einem Werk zu stehen und sich dafür zu öffnen.

Vivian Maier - Monza

Vivian Maiers Geschichte ist sowohl interessant als auch etwas rätselhaft. In den 1930er Jahren war Vivian eine von vielen französischen Frauen, die nach New York emigrierten. Ihr erster Job war als Angestellte in einem Süßwarenladen, und nachdem sie nach Chicago gezogen war, wurde sie Kindermädchen. In ihren freien Momenten fotografierte sie mit ihrer Mittelformat-Spiegelreflexkamera Rolleiflex K8 T1 mit zwei Objektiven. Von den frühen 1950er bis in die 1990er Jahre dokumentierte sie akribisch jeden Aspekt des Lebens um sie herum und half dabei, der Straßenfotografie den Weg zu ebnen. Im Laufe ihres Lebens sammelte sie mehr als 150.000 Negative an. Ihre lange unbekannte Arbeit kommt nach Monza mit Unseen, den nie zuvor gesehenen Fotos von Vivian Maier, einer Ausstellung mit 220 Fotos — Schwarzweiß und Farbe —, die selten oder nie zuvor zu sehen waren. Sie ist in neun Abschnitte unterteilt, die ihren unverwechselbaren Stil untersuchen, von Selbstporträts bis hin zu Straßenszenen, von Bildern von Kindern bis hin zu Menschen am Rande der Gesellschaft. Vom 17. Oktober 2024 bis 26. Januar 2025 können Besucher in der Villa Reale von Monza auch Super-8-Filme, Kontaktblätter, Audioaufnahmen von Maiers Stimme und verschiedene Objekte, die ihr gehörten, wie Rolleiflex- und Leica-Kameras, sehen.

Titel: Unseen, das am häufigsten gesehene Foto von Vivian Maier

Wann: 17. Oktober 2024 bis 26. Januar 2025

Wo: Belvedere, Reggia di Monza, Monza

Tina Modotti - Torino

Tina Modotti hat viele Leben gelebt. 1896 in Friaul geboren, emigrierte sie in die Vereinigten Staaten und später nach Mexiko, von wo aus sie ins Exil geschickt wurde. Sie wanderte erneut nach Deutschland, Russland und Spanien aus, bevor sie nach Mexiko zurückkehrte, wo sie im Alter von nur 46 Jahren starb. Sie war Fabrikarbeiterin, Stummfilmschauspielerin, Model, Fotografin, politische Aktivistin, revolutionäre Kommunistin und sogar Geheimagentin der Sowjets. Ihre frühen Schritte als Fotografin wurden von Edward Weston beeinflusst, für den sie als Model und Assistentin tätig war, bevor sie sich schließlich der sozialen Denunziation zuwandte. Vom 16. Oktober 2024 bis zum 2. Februar 2025 wird in den Räumen von CAMERA in Turin ein Teil ihres künstlerischen Korpus ausgestellt, der die Vielfältigkeit und Unverwechselbarkeit von Modotti hervorhebt. Es besteht aus 300 Werken, darunter verschiedene unveröffentlichte Materialien, Videos, Zeitschriften, Dokumente, Zeitungsausschnitte, Porträts des Künstlers und Fotografien aus der ersten und einzigen Ausstellung, die Tina Modotti 1929 veranstaltete.

Titel: Tina Modotti. Das Werk

Wann: vom 16. Oktober 2024 bis zum 2. Februar 2025

Wo: CAMERA — Italienisches Zentrum für Fotografie, Turin

Das 16. Jahrhundert in Ferrara - Ferrara

Das 16. Jahrhundert in Ferrara. Mazzolino, Ortolano, Garofalo, Dosso ist der zweite Teil einer Erkundung des kulturellen und künstlerischen Gefüges rund um die Renaissance in Ferrara. Die Ausstellung konzentriert sich auf Malerei aus dem frühen 16. Jahrhundert, als in der Stadt eine neue Schule entstand, die von vier Meistern geleitet wurde: Ludovico Mazzolino, Giovanni Battista Benvenuti, Giovanni Luteri und Benvenuto Tisi. Was zeichnet sie aus? Mazzolino orientierte seine Sprache antiklassisch und orientierte sich an der deutschen Malerei von Albrecht Dürer bis Martin Schongauer. Giovanni Battista Benvenuti, bekannt als Ortolano, befürwortete den Naturalismus, während Giovanni Luteri, bekannt als Dosso, von Giorgione, Tizian und Michelangelo beeinflusst wurde. Schließlich war Benvenuto Tisi, bekannt als Garofalo, Ferraras Hauptinterpret und Förderer von Raphaels Stil. Willst du mehr wissen? Besuchen Sie vom 12. Oktober 2024 bis 16. Februar 2025 den Palazzo dei Diamanti in Ferrara.

Titel: Das 16. Jahrhundert in Ferrara. Mazzolino, Ortolano, Garofalo, Dosso

Wann: vom 12. Oktober 2024 bis 16. Februar 2025

Wo: Palazzo dei Diamanti, Ferrara

Die Vinylcover der Großen Meister - Rimini

Musik und Kunst haben schon immer koexistiert und auf verschiedene Weise zusammengearbeitet. Eine davon sind die Vinylcover, die wir oft sehen, aber vielleicht übersehen. Vom 10. Oktober 2024 bis zum 5. Januar 2025 können Besucher im Isotta-Flügel des Fellini-Museums in Castel Sismondo in Rimini über 150 der faszinierendsten Kunstwerke bewundern, die von den 1940er Jahren bis heute von Künstlern geschaffen wurden, die die moderne und zeitgenössische Kunstgeschichte geprägt haben. Ein paar Namen? Picasso , Matisse, Basquiat, Damien Hirst, Araki, Mapplethorpe und Keith Haring. Zu den bekanntesten Covern der Ausstellung gehören die von Jeff Koons für Lady Gaga und Andy Warhol für die Rolling Stones.

Titel: Von Picasso bis Warhol — Die Vinylcover der großen Meister

Wann: vom 10. Oktober 2024 bis 5. Januar 2025

Wo: Fellini-Museum von Castel Sismondo, Rimini

Helen Frankenthaler - Florenz

In ihrer mehr als sechzigjährigen Karriere stellte Helen Frankenthaler Konventionen in Frage und erweiterte die Grenzen der Malerei, indem sie traditionelle Normen brach, und erlangte Anerkennung als eine der revolutionärsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Ihre einzigartige Fähigkeit, Technik und Improvisation zu kombinieren, führte zur Entwicklung der Soak-Sain-Technik, bei der verdünnte Farbe mit der Leinwand verschmilzt und Transparenz- und Fluiditätseffekte erzeugt. Ein Teil ihres künstlerischen Korpus, das beim Übergang vom abstrakten Expressionismus zur Farbfeldmalerei eine entscheidende Rolle spielte, wird bis zum 26. Januar 2025 im Palazzo Strozzi in Florenz ausgestellt. Die Ausstellung umfasst große Leinwände, Arbeiten auf Papier und Skulpturen im Dialog mit Werken zeitgenössischer Künstler wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell.

Titel: Helen Frankenthaler. Malen ohne Regeln

Wann: bis 26. Januar 2025

Wo: Palazzo Strozzi, Florenz

Fotografie und Feminismen - Ravenna

FOTOGRAFIE UND FEMINISMEN. Stories and Images from the Donata Pizzi Collection ist eine von Federica Muzzarelli kuratierte Gruppenausstellung, die die Kämpfe und Errungenschaften der feministischen Bewegung, die Veränderungen in der Rolle und dem Bild von Frauen dokumentiert, die in vier thematischen Hauptbereichen dargestellt werden: Familienalbum, Geschlechtsidentität, Stereotypen und häusliche Räume, Soziale Rollen und Zensur. Die Ausstellung führt die Besucher durch die Werke mehrerer Generationen von Fotografen und Künstlern, die in den letzten fünfzig Jahren Teil der italienischen Kunstszene waren. Die Ausstellung, die bis zum 15. Dezember 2024 in der Fondazione Sabe per l'arte in Ravenna zu sehen ist, umfasst Werke von Liliana Barchiesi, Lisetta Carmi, Lucia Marcucci, Paola Mattioli und Tomaso Binga sowie Werke von Martina Della Valle, Giulia Iacolutti, Moira Ricci, Alessandra Spranzi und Alba Zari.

Titel: FOTOGRAFIE UND FEMINISMEN. Geschichten und Bilder aus der Sammlung Donata Pizzi
Wann: vom 5. Oktober 2024 bis 15. Dezember 2024
Wo: Fondazione Sabe per l'arte, Ravenna

Hans Ruedi Giger - Turin

Hans Ruedi Giger ist einer der visionärsten Künstler des späten 20. Jahrhunderts, der vor allem für die Gestaltung der visuellen Welt des Films Alien bekannt ist. Das Museum Mastio della Cittadella in Turin widmet ihm eine umfangreiche Retrospektive mit über hundert Originalstücken, darunter Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Fotografien, Designobjekte und Videos aus dem Giger-Museum in der Schweiz. Die Ausstellung ist in vier Abschnitte unterteilt, die von den Schlüsselbereichen der Arbeit des Meisters inspiriert sind: Kino, Musik, Surrealismus und kosmischer Horror. Die Ausstellung untersucht Gigers dunkles, surreales und biomechanisches Universum und beleuchtet die Werke, die zum Alien-Mythos beigetragen haben, und die Werke, die für Dune, den unrealisierten Film von Alejandro Jodorowsky, geschaffen wurden.

Titel: Beyond Alien: H.R. Giger
Wann: vom 5. Oktober 2024 bis 16. Februar 2025
Wo: Mastio della Cittadella Museum, Turin

Cutting Clouds - Naples

Ein Titel, der sich auf Cloud Scissors bezieht, ein Stück, das in den frühen 1960er Jahren von George Brecht konzipiert wurde, und das Vergängliche und Vergängliche als gemeinsame Themen. Von hier stammt Cutting Clouds | Tagliando le nuvole, eine Reihe von Arbeiten und Interventionen, die mit unterschiedlichen Medien entwickelt wurden und in den Zwischenräumen des Madre Museums verstreut sind. Was sie verbindet, ist ein Gefühl von Potenzial, eine Vorstellung von Unvollständigkeit, während sie von aleatorischen Aufforderungen wie Karten geleitet werden, die Orte, Zeiten und Wege für ein mögliches Geschehen angeben.

Titel: Wolken schneiden | Tagliando le nuvole

Wann: bis 7. Januar 2025

Wo: Madre Museum, Neapel

Etrusker - Bozen

Eine Erkundung der großen etruskischen Zivilisation durch ihre künstlerische und handwerkliche Produktion. Das können Besucher von Etruskern erwarten. Künstler und Handwerker, die neue Ausstellung im Centro Trevi-Trevilab in Bozen, die der antiken Bevölkerung gewidmet ist. Die Ausstellung beginnt mit Artefakten im Zusammenhang mit Bestattungsriten und gibt dann einen Überblick über typische handwerkliche Produktionen wie die Bucchero-Töpferei. Der Schwerpunkt verlagert sich dann auf illustrierte Keramiken und Kreationen, die von etruskischen Künstlern und Handwerkern signiert wurden. Der letzte Abschnitt der Ausstellung konzentriert sich auf das Heilige Reich.

Titel: Etrusker. Künstler und Handwerker

Wann: vom 2. Oktober 2024 bis zum 2. Februar 2025

Wo: Centro Trevi-Trevilab, Bozen

Post Scriptum. Ein vergessenes Museum in Erinnerung - Rom

Das MACRO markiert das Ende der Direktion von Luca Lo Pinto, in deren Verlauf er sich in den letzten fünf Jahren mit dem Konzept des Museums selbst auseinandergesetzt hat. Dabei ging er über die Konventionen traditioneller Ausstellungen hinaus und bezog Elemente aus Design, Musik und Verlagswesen ein. Aus diesen Prämissen stammt Post Scriptum. Ein vergessenes Museum in Erinnerung, ein Begriff, der Ende der 1960er Jahre von Vincenzo Agnetti geprägt wurde und der den Titel einer Gruppenausstellung gibt, die sich über das gesamte Museum erstreckt. In diesem über 10.000 Quadratmeter großen Raum können Besucher die Werke von über dreißig italienischen und internationalen Künstlern erkunden, darunter Maurizio Altieri, Beatrice Bonino, Francesca Cefis, Pippa Garner, Lenard Giller, Felix Gonzalez-Torres und Rosemary Mayer.

Titel: Post Scriptum. Ein vergessenes Museum in Erinnerung

Wann: vom 4. Oktober 2024 bis 16. Februar 2025

Wo: MACRO - Museum für zeitgenössische Kunst, Rom