„Das Ziel ist ein Finish, das so beeindruckend ist, dass es fast KI-generiert aussieht“ Interview mit Sophie Hartnett

„Hallo Nss G-Club! Ich bin Sophie Hartnett, eine Visagistin mit Sitz in Brooklyn, New York. Meine Arbeit bewegt sich zwischen modischem Editorial und skurrilem, von der Natur beeinflusstem Make-up, mit einer Vorliebe für Spezialeffekte, die Schönheit in ein seltsameres, unerwarteteres Gebiet bringen.“ Was gibt es noch zu sagen? Die neueste Folge von Under the Beauty Radar ist da, mit einem lebhaften Gast, der im Handumdrehen vom Skurrilen zum Monströsen gleitet und mit den größten It-Girls der Gegenwart zusammengearbeitet hat. Folgendes hat sie uns erzählt.

Interview mit Sophie Hartnett für Under the Beauty Radar

Welche drei Worte beschreiben deine Ästhetik?

Zeitlos, verspielt und gewagt. Ich komme aus einer Familie, die seit den frühen 80ern in Mode ist, und das Erste, was ich wirklich gelernt habe, war saubere, raffinierte Haut: echtes Beauty-Make-up. Jetzt, nach über zehn Jahren, setze ich meine Kreativität ein, um diese klare Ästhetik mit Spezialeffekten in Einklang zu bringen und einen Beauty-Look zu einer ganzen Geschichte zu machen. Das Ziel ist ein Finish, das so beeindruckend ist, dass es fast KI-generiert aussieht, eine Art von Arbeit, bei der sich der Zuschauer fragt, wie, warum und wann ich es selbst ausprobieren kann?

Wann hast du zum ersten Mal gemerkt, dass dies der richtige Weg für dich ist?

Da ich aus einer Familie von Kreativen komme, wurde mir sehr früh klar, dass ich immer dann, wenn ich mich ausdrücken möchte, dies durch Handwerk tue. Ob Kunst und Kunsthandwerk — Pappmaché, Malen, Collage oder Musik — Singen, Songwriting, Auftritte — es ging immer wieder darum, Dinge mit meinen Händen zu machen. Schließlich wurde daraus ein Gemälde auf den Gesichtern der Menschen. Ich wusste, dass mein Weg in der Kunst lag, und Mode und Make-up wurden zu der Art — keine neue, sondern meine Art —, meine Sicht auf die Schönheitsindustrie und die Welt auszudrücken und das Make-up zu kreieren, das ich darin sehen möchte.

Woher nimmst du deine Inspiration? Schaust du auf aktuelle Trends und soziale Medien oder findest du sie woanders?

Ich lasse mich sehr von den Visagisten inspirieren, die der Schönheit den Weg geebnet haben. Kevyn Aucoin und Pat McGrath sind zwei meiner stärksten Inspirationen. Darüber hinaus finde ich in der Natur so viel, von natürlich vorkommenden Texturen bis hin zu heiliger Geometrie. Trends und soziale Medien entwickeln sich schnell, aber ich schaue lieber woanders hin, zu den Meistern und der Natur.

Wann wurde Ihnen bewusst, dass Ihre Ästhetik unkonventionell und manchmal sogar monströs wirken würde?

Ich wusste schon früh, dass ich keinen Trends folge, ich habe mich immer mehr vom Abseits, dem Unbekannten, dem Seltsamen inspirieren lassen. Und ich liebe das im Jahr 2026, das wird mehr denn je gefeiert; ich freue mich sehr, in dieser Zeit zu arbeiten. Ich glaube, dass jeder Trend auf etwas Realem basiert. Würde ich mich monströs nennen? Vielleicht nicht, aber als mächtiger Doppel-Leo würde ich sagen, dass ich es gewagt habe. Ich bin bereit und willens, Grenzen zu überschreiten und einen echten Wow-Faktor zu kreieren, der immer auf zeitlosem, schönem Make-up basiert.

Was ist Schönheit und was ist Hässlichkeit für dich im Leben und in deiner Arbeit?

Schönheit ist für mich wie ein Dur-Akkord. Es macht glücklich, Sie fühlen sich zufrieden und stabil, Sie fühlen sich innerlich warm. Das ist die Grundlage für mein Make-up: saubere, schöne Haut, ein zugängliches Auge, etwas Zeitloses, etwas, das du schon einmal gesehen hast. Aber dann füge ich gerne das hinzu, was Sie die Hässlichkeit nennen würden: das Seltsame, das Unbekannte, das Fragwürdige, wie ein Moll-Akkord vor dem Dur. Sie leben beide in derselben Welt, sie können in Harmonie existieren, und genau das möchte ich schaffen.

Wie verändert sich deine Herangehensweise, wenn du an einer Runway-Show, einem Fotoshooting oder einem persönlicheren, künstlerischen Projekt arbeitest? Stellen Sie wichtige Unterschiede in Ihrem Prozess fest?

Ich liebe es, auf Landebahnen zu arbeiten. Viele Leute, mit denen ich zusammengearbeitet habe, haben gesagt, dass ich schnell bin, und das ist etwas, das mir sehr am Herzen liegt. Ich bin schnell mit meiner Kunst, aber sehr bewusst. Ich liebe es besonders, beim Keying einen Runway zu machen, wie ich es bei Pipencos letzter Frühjahr/Sommer-Fashion Week Show getan habe. Ich habe den Look kreiert, ein Team zusammengestellt und meine Vision schnell und nahtlos umgesetzt. Ein Fotoshooting fühlt sich ganz anders an, weil man nicht nur mit dem Designer zusammenarbeitet, sondern auch mit dem Friseur, dem Fotografen und dem Magazin, und zusammen arbeiten wir alle zusammen und bringen etwas vor, das wir ohne einander vielleicht nie erreicht hätten. Für meine persönlichen Projekte habe ich mit einer meiner Lieblingsfriseurinnen, Jenni Iva, zusammengearbeitet. Wir sind nur zu zweit: von einem Konzept ausgehend, ein Modell finden, fotografieren, bearbeiten, bis hin zur Veröffentlichung selbst. In letzter Zeit war das für mich am aufregendsten, etwas vom Anfang eines Konzepts bis zum Ende mitzunehmen, es zu posten und mit der Welt zu teilen. Jeder dieser Räume bringt eine andere Seite von mir als Künstler zum Vorschein, sie sind alle auf ihre Art unterschiedlich.

Wie war es, mit Julia Fox für Luis De Javier zu arbeiten?

Vor Kurzem hatte ich die Gelegenheit, mit Ikonen und Legenden wie Julia Fox, Slayyyter, Dominique Jackson, Daniela Lalita, Cailin Russo, Jazzelle aka Ugly Worldwide, Peaches und vielen anderen zusammenzuarbeiten. Mit Menschen zu arbeiten, die ihre eigene Vision und ihre eigene Persönlichkeit haben, hat mich als Künstler weiterentwickelt, weil ich nicht nur für mich und meine Vision kreiere. Ich kann in ihrer Welt, in ihrer Vision kreativ werden, und das hat mir in meiner Karriere sehr geholfen. Es hat mich anpassungsfähig gemacht, ich kann meine Seltsamen und Verrückten und Schönen nehmen und sie mit ihren seltsamen und verrückten und schönen zusammenweben.

Was hält die Zukunft für Ihre künstlerische Forschung bereit?

Die Zukunft ist für mich immer unbekannt, und ich versuche jeden Tag, das Schöne darin zu finden. Ich finde immer ein neues Bild, das mich inspiriert, einen neuen Künstler, mit dem ich gerne zusammenarbeiten würde, einen neuen Song, der Emotionen weckt und mich dazu bringt, etwas zu kreieren, das ich nie hätte schaffen können. Ich hoffe, mit mehr großartigen Musikern und Künstlern zusammenzuarbeiten und mit mehr Kreativen in meiner Branche und außerhalb meiner Branche zusammenzuarbeiten. Ich freue mich auf das nächste Jahr und auf neue Anfänge und hoffe, ihr bleibt dran!