Die stilvollsten Filme mit Nicole Kidman Herzlichen Glückwunsch an die glamouröseste australische Diva

Nicole Kidman, eine Oscar-Preisträgerin für die beste Hauptdarstellerin in The Hours und mehrere andere renommierte Auszeichnungen, begann 1983 mit Rollen in mehreren australischen Filmen und Fernsehprojekten. Ihr Durchbruch gelang ihr 1989 mit dem Thriller Dead Calm. Seitdem glänzt die Schauspielerin seit Jahrzehnten und sorgt für tadellose schauspielerische und faszinierende Modemomente, ob auf dem roten Teppich oder in Filmrollen. Von einem seidigen, ozeanblauen Chanel-Kleid, das bei der 76. Oscarverleihung getragen wurde, bis hin zu einem ikonischen rosafarbenen Korsett mit einer extravaganten Federschleppe in Moulin Rouge! , der australische Star hat immer wieder gezeigt, dass er die Schnittstelle zwischen Kino und Mode schätzt. Anlässlich ihres Jubiläums haben wir eine Liste der stilvollsten Filme mit Nicole Kidman zusammengestellt.

Zum Sterben (1995)

In dieser amerikanischen Polizeidrama-Komödie von 1995 unter der Regie von Gus Van Sant folgt die Erzählung Suzanne Stone, einer schönen und zurückhaltenden Innenfrau, die das Mögliche und Unmögliche möglich macht, um eine weltberühmte TV-Reporterin zu werden. Suzanne, porträtiert von Kidman, heiratet Larry Maretto, porträtiert von Matt Dillon, von dem sie glaubt, dass er ihr finanzielle Stabilität bieten wird. Sie beginnt ihren Aufstieg in der Rundfunknachrichtenbranche, zunächst als Wettermädchen bei einer lokalen Kabelstation, WWEN. Doch als ihr Mann ihr vorschlägt, ihren Job zu kündigen, damit sie eine Familie gründen können, fühlt sie, dass er zu einem Hindernis für ihren Erfolg geworden ist, und greift zu drastischen Maßnahmen: Sie rekrutiert eine Gruppe junger Punkstudenten, um ihn zu ermorden. Obwohl die Erzählung zunächst makaber erscheinen mag, schafft der humorvolle Ton des Films im Einklang mit ansprechender Mode ein Gleichgewicht. Von einem Seidenkleid mit Leopardenmuster bis hin zu verschiedenen Retro-Rockanzügen kombinierte die Kostümdesignerin Beatrix Aruna Pasztor Vintage-Kleidung mit dem Femme Fatale-Archetyp, um die Darstellung der Figur zu verbessern.

Batman für immer (1995)

Joel Schumachers Batman Forever ist alles, was ein Superhelden-Actionfilm zu sein verspricht. Und noch mehr. Während sich der Film in modischer Hinsicht auf Batmans Kampf gegen den ehemaligen Bezirksstaatsanwalt Harvey Dent, heute bekannt als Two-Face, und Edward Nygma, The Riddler, konzentriert, stehen andere im Mittelpunkt. Von Sugar and Spice, gespielt von Drew Barrymore bzw. Debi Mazar, bis hin zu Nicole Kidman als verliebte Psychologin in einem engen schwarzen Kleid beweisen die Kostümdesigner Ingrid Ferrin und Bob Ringwood, dass ein Superheldenfilm ein Muss für jeden Modeliebhaber sein kann.

Das Bildnis einer Dame (1996)

In Jane Campions britisch-amerikanischer Produktion The Portrait of a Lady, einer Adaption von Henry James' gleichnamigem Buch von 1881, spielt Nicole Kidman Isabel Archer, eine naive Amerikanerin, die, nachdem sie ein beträchtliches Vermögen geerbt hat, unglückliche Freundschaften schließt. Diese Beziehungen führen dazu, dass sie von der hinterhältigen Madame Merle und dem böswilligen Künstler Gilbert Osmond zu einer intriganten Affäre mit Osmond manipuliert wird, um an ihr Vermögen zu kommen. Als historischer Film sind die von Janet Patterson entworfenen Kostüme perfekt für Liebhaber historischer Mode. Zu diesen Looks gehören ein goldenes Lamé-Abendkleid, das mit Perlen, Pailletten und Stickereien verziert ist, ein zweiteiliger lila Seidenteiler mit korsettierter Silhouette und ein schwarzes Perlenkleid.

Praktische Magie (1998)

Practical Magic, ein romantisches Fantasy-Drama unter der Regie von Griffin Dunne, folgt den beiden Hexenschwestern Sally und Gillian Owens, gespielt von Sandra Bullock bzw. Nicole Kidman. Nach dem Tod ihres Vaters und dann ihrer Mutter wurden sie von ihren alleinstehenden und ungewöhnlichen Tanten in einer kleinen Stadt großgezogen und sind die letzten einer langen Hexenlinie. Aber im Dorf gibt es seit Generationen Gerüchte, dass die Owens-Frauen Hexen waren. Neben der Feindseligkeit der Einheimischen sind die Owens-Frauen auch einem Fluch ausgesetzt, der jeden Mann, in den sie sich verlieben, verdammt und sie so daran hindert, jemals Liebe zu finden. Zwischen Gemeinsamkeit und Liebe gehört Mode nicht dazu. Die Kostümdesignerin Judianna Makovsky hat den Grunge-Minimalismus der 90er Jahre perfekt eingefangen. Von Gillians Minikleid aus erdigem grünem Samt bis hin zu ihrer winzigen orangefarbenen Sonnenbrille wurde die Garderobe von Practical Magic zu einem Symbol der Grunge-Mode und ist bis heute eine Inspiration.

Augen weit zu (1999)

In Eyes Wide Shut, Stanley Kubricks dramatischem Thriller, sind Nicole Kidman und Tom Cruise als Ehepaar zu sehen. Nachdem Alice, Kidmans Charakter, William, ihrem Ehemann, verrät, dass sie sexuelle Fantasien über einen anderen Mann hat, begibt er sich auf eine Nacht voller sexueller Eskapaden. Während die meiste Zeit auf der Leinwand mit Smokings, Masken und Umhängen gefüllt ist, liegt der modische Schwerpunkt von Kubricks Produktion auf Alices Looks, wie Business-Blusen, einem langen karamellfarbenen Mantel, einem weißen, durchsichtigen Tank, einem schwarzen Abendkleid mit Chiffonärmeln und einer Bayonetta-Brille. Das Kostümdesigner-Duo Marit Allen und Timothy Everest vermittelte erfolgreich den eleganten Minimalismus, der in den 90er Jahren so ikonisch war.

Moulin Rouge! (2001)

Dreiundzwanzig Jahre nach seinem Debüt, Moulin Rouge! bleibt so großartig wie eh und je. Produziert von Baz Luhrmann, dreht sich die dramatische musikalische Romanze um einen jungen Bohemien, gespielt von Ewan McGregor, der sich in Satine verliebt, gespielt von Nicole Kidman, einer Performerin im örtlichen Moulin Rouge in Montmartre, Paris. In Bezug auf die Kleidung sind Satines Kostüme am bedeutendsten, da sie nicht nur dazu dienen, die Emotionen der Figur auszudrücken, sondern auch Fashionistas faszinieren. Die Designs des Films sind eine Kombination aus Glanz und Glamour und wurden von den Kostümdesignern Catherine Martin und Angus Strathie zur Verfügung gestellt. Das Duo verband zeitgenössische Elemente mit denen, die typischerweise in den 1890er Jahren getragen wurden. Während einige es als inkohärent empfinden, stießen die Kostüme größtenteils auf Bewunderung — hauptsächlich Satines Aussehen. Als Inbegriff von Pracht beschrieben, einige Looks, die auffallen, sind Satines rotes Satinkleid mit einem korsettierten Oberteil im Rücken geschnürt und von einem künstlichen Trubel gekrönt, ein eng anliegendes Bustier mit einer dramatischen Federschleppe, ein kristallverziertes Minikleid mit Fransen gepaart mit einem Hut, ein gut sitzendes schwarzes Samtkleid mit braunem Fell entlang der Schleppe und einer Schulter und ein ultrakurzes weißes kleid.

Geburtstagskind (2001)

Birthday Girl, ein romantisch-dramatischer erotischer Spannungsfilm unter der Regie von Jez Butterworth, dreht sich um einen einsamen Bankier, porträtiert von Ben Chaplin, der nach mehreren erfolglosen Liebesversuchen beschließt, eine russische Versandhandelsbraut, Nadia, gespielt von Nicole Kidman, anzufordern. Als Johns Zuneigung zu ihr wächst, ändert sich alles mit der unerwarteten Ankunft von Nadias miesen Cousins, was John letztendlich in eine Welt voller Korruption und Kriminalität zieht. Die Kostüme des Films wurden von Phoebe De Gaye entworfen. Zu den Stardesigns gehören ein kirschroter Ledermantel, eine babyblaue Strickjacke, ein sehr kokettes weißes Set mit roten Tupfen, ein schwarz-weißes Strick-Tanktop mit schwarzen Bändern, floralen und weißen Stickdetails sowie ein lila Kleid mit Volantärmeln.

Die Frauen von Stepford (2004)

Frank Oz's The Stepford Wives folgt Kidmans Figur Joanna Eberhart, einer erfolgreichen Manhattanerin, die nach dem Scheitern einer von ihr kreierten Fernsehsendung gefeuert wird und einen Zusammenbruch erleidet — was dazu führt, dass sie mit ihrer Familie in eine kleine Stadt namens Stepford in Connecticut zieht. Dort freundet sie sich mit dem sarkastischen Schriftsteller Bobbie Markowitz an, und gemeinsam erkunden sie die Wunder des Lebens in einer Gesellschaft perfekter Hausfrauen. Erstens ist es der Schrank der Vorstadt-Frau, der für Erstaunen sorgt. Bei einem Sportkurs tauchen die Nachbarn alle in Absätzen und Kleidern im Stil der 50er Jahre auf. „Wir wollen immer gut aussehen“, erklärt Claire Wellington, die Leiterin der Gruppe. Aber die Antwort ist nicht gekauft. Als das Paar merkte, dass sie unter Robotern lebten, die von ihren Ehemännern entworfen wurden, war es etwas zu spät. Aber nie zu spät für Mode. Von einer komplett schwarzen New Yorker Garderobe bis hin zu einer sehr femininen Serie von Blumenkleidern, die den ultimativen Hausfrauenstil der 1950er Jahre verlieh, vertrat die Kostümdesignerin Ann Roth zwei kontrastierende Seiten. Zu den Highlights von Nicole Kidmans Charaktergarderobe gehören ein trägerloses beiges Kleid aus besticktem Tüll, ein schwarzer Rockanzug und ein bedrucktes Seidenkleid mit Rüschen.

Der Goldene Kompass (2007)

Chris Weitz' Abenteuer- und Fantasyfilm The Golden Compass, in dem unter anderem Nicole Kidman, Daniel Craig und Eva Green zu sehen sind, dreht sich um ein Paralleluniversum, das vom Magisterium regiert wird, in dem menschliche Seelen Tiergestalt annehmen, und eine Waise namens Lyra Belacqua reist in den hohen Norden, um ihre beste Freundin und andere Kinder zu retten, die wegen beunruhigender Experimente von einer Geheimorganisation entführt wurden. Die Kleidungsstücke des Goldenen Kompasses, die eine Mischung aus verschiedenen Modeepochen darstellen, verstärkten den visuellen Aspekt des Films, für den der Film viel Lob erhielt. In einem Interview mit der Los Angeles Times erklärte die Kostümdesignerin Ruth Myers, dass das Kreativteam „alle Grenzen überschritten hat, um eine Welt zu schaffen, die vertraut, aber ungewohnt aussieht“. Und ihre Lösung bestand darin, alles zu kombinieren, was die Welt bisher in Mode gesehen hat. Während die Outfits der Hauptfiguren aus einfachen Kleidungsstücken wie kuscheligen Mänteln und märchenhafter Kleidung bestanden, sah Nicole Kidmans Figur, Mrs. Coulter, seltsamerweise am verschwenderischsten aus. Zu den prominenteren gehören ein goldenes Perlenkleid mit seidigem Rock, ein beiger schicker Mantel mit Pelzkragen und ein sandfarbenes, tailliertes Kleid mit einem passenden glänzenden Mantel.

Australien (2008)

In dem Abenteuerdramafilm Australia unter der Regie von Baz Luhrmann sind Nicole Kidman und Hugh Jackman zu sehen. Die Geschichte folgt Nordaustralien zu Beginn des Zweiten Weltkriegs, wo eine Engländerin ein umfangreiches Grundstück erbt und zögernd ein Bündnis mit einem wilden Rancher eingeht, um zu verhindern, dass ein englischer Baron das Land durch den Plan eines englischen Barons verliert, ihr Land zu nehmen. In einem spezifischen soziokulturellen Umfeld begleitete das Kostümdesign von Catherine Martin den historischen Kontext des Films und wies die charakteristischen Modeelemente der späten 30er und frühen 40er Jahre auf. Die bemerkenswertesten Modemomente sind die von Lady Sarah Ashley, gespielt von Kidman. Zu den einprägsamsten Outfits gehören eine schwarze, eng anliegende Reitjacke, ein Tophat und schwarze Reitstiefel, eine geblümte Bluse und ein karamellfarbener Bleistiftrock, ein marineblaues und cremefarbenes nautisches Kostüm, ein olivgrünes Hemd mit passendem Rock und Chinoiserienkleider, ein weiches Rot mit tiefem Ausschnitt und Schleppe.

Neun (2009)

Die Geschichte mit Nicole Kidman, Penélope Cruz, Judi Dench, Sophia Loren, Kate Hudson, Fergie, Marion Cotillard und Daniel Day-Lewis dreht sich um Guido Contini, einen egozentrischen berühmten Filmregisseur, der mit einer Midlife-Crisis zu kämpfen hat, die sich sowohl auf sein Berufs- als auch auf sein Privatleben auswirkt. Unsicher, was er als Nächstes tun soll, und ohne Drehbuch für sein nächstes Projekt, sucht der Charakter Inspiration und Erkenntnisse von seiner Frau, seinem Liebhaber, seiner Muse und seiner Mutter. Als auffällige Produktion sprechen die fabelhaften Outfits genauso viel wie die Songs. Das Kostümdesign stammt von Colleen Atwood, die dem gehobenen Glamour des Films Leben einhauchte. Neben modischen Begriffen repräsentierte die Garderobe des Films auch die einzigartigen Elemente der Charaktere in Form von Kleidungsstücken. Ob klassischer Glamour mit Sophia Laurens Mamma, 70er-Jahre-Extravaganz mit Kate Hudsons Stephanie, schwüler Reiz mit Carla von Penelope Cruz oder Fergie's Saraghina mit gewagtem Flair. Aber der Modeschau ist Nicole Kidmans Figur Claudia, eine berühmte Schauspielerin in dem Film, deren Stil als stille Göttin beschrieben wird. In einer Szene trug Kidman ein trägerloses Abendkleid aus Satin mit einem figurbetonten Oberteil, was alle Gerüchte über Göttinnen bestätigte, aber vielleicht den stillen Teil leugnete.

Der Paperboy (2012)

Der Film spielt 1969 und dreht sich um einen investigativen Journalisten, der zurück in seiner Heimat ist, um einen Mordfall zu untersuchen, an dem ein Gefangener in der Todeszelle beteiligt ist. Was die modischeren Linien betrifft, so sind die Kostümentwürfe das Werk von Caroline Eselin Shaefer. Zu den herausragenderen Outfits gehören ein mehrfarbiges blaues Minikleid mit Blumenmuster, ein gelbes Trapez-Minikleid aus den 60er Jahren, mehrere mit Blumen bedruckte Blusen und ein extravaganter Florida-Stil, der in Kidmans Charakter zu sehen ist.

Die Gnade von Monaco (2014)

Olivier Dahans biografisches Drama erzählt die Geschichte des Übergangs der ehemaligen Schauspielerin Grace Kelly von Hollywood zur Monarchie von Monaco. Die Geschichte mag zwar einige Kontroversen darüber ausgelöst haben, wie Kellys Leben dargestellt wurde, aber die Mode war es nicht. Dies liegt daran, dass die Kostümdesignerin Gigi Lepage viele von Grace Kellys Lieblingskleidung und Accessoires verwendet hat, um zum Aussehen des Films beizutragen. Ein buttergelber Damenanzug mit gepunktetem Kopftuch und Perlen, ein geblümtes Kleid mit Hut und ein weiß verziertes Prinzessinnenkleid gehören zu den bemerkenswerten Looks der 60er Jahre.