Immer wieder hat Make-up auf Fashion Weeks die Schau gestohlen Die Artisanal SS 2024 Kollektion von Maison Margiela war nicht die einzige, die das Verhältnis zwischen Make-up und Mode neu definierte

Seit letztem Donnerstag, als Maison Margiela die Pariser Fashion Week mit ihrer Artisanal SS 2024 abschloss, ist das alles, worüber alle sprechen. Natürlich drehen sich die Diskussionen um die Show, ein wahrhaft dekadentes Kabarett, in dem die Schauspielerin Gwendoline Christie zu seinen Protagonisten zählte. Sicherlich waren alle fasziniert von den dekonstruierten Kleidungsstücken und den akribischen Details (schauen Sie sich nur die Handschuhe oder das Trompe-l'œil auf einigen Stücken an). Was jedoch die Aufmerksamkeit aller Social-Media-Plattformen, Websites und Magazine auf sich gezogen hat, ist das von Pat McGrath kreierte Make-up, das die Gesichter der Models in unheimliche Porzellanpuppen verwandelt. Wie hat sie diesen extremen Glashauteffekt erzielt? Die Theorien gibt es zuhauf und jeder ist auf der Suche nach dem magischen Produkt. Ist es Kryolans Liquid Glass oder eine abziehbare Gesichtsmaske wie die Freeman Cucumber Peel Off Mask, gemischt mit Wasser? Oder könnte es ein Produkt sein, das bald von Pats Marke auf den Markt gebracht wird? Der Hype ist echt.

In der Tat antizipieren Modewochen oft Beauty-Trends, die wir in Zukunft zur Schau stellen werden, aber die Arbeit von Visagisten übertrifft oft die von Designern und überschattet die Outfits auf dem Laufsteg an Beliebtheit und Medienresonanz. Dies ist in der Vergangenheit schon oft passiert, und einige der unvergesslichsten und beeindruckendsten Looks stammen aus Shows von John Galliano, manchmal in Zusammenarbeit mit McGrath. Aber es gibt noch viele andere; wir haben einige ausgewählt. Was ist dein Lieblings-Make-up-Look?

Chanel FW 1992 Couture

Die Chanel FW 1992 Couture-Kollektion ist vielleicht nicht als die interessanteste und innovativste von Karl Lagerfeld entworfene Kollektion in die Geschichte eingegangen, aber das Make-up verdient es, in Erinnerung zu bleiben. Linda Evangelista, Naomi Campbell und andere Models zeigten gewagte, fast plastische Frisuren in leuchtenden Farben wie Rot, Himmelblau und Lila, abgestimmt auf Lidschatten und Lippenstifte. 90er-Jahre-Lippen, mit Rouge geformte Wangen und Wangenknochen, dünne, aber gut definierte Augenbrauen und Smokey Eyes sind die überzeugenden Details, die es wert sind, von diesem Look übernommen zu werden. In den nachfolgenden Shows spielte Lagerfeld weiterhin mit pastellfarbenem Make-up und Haaren.

Todd Oldham F.W. 1997

Vielleicht ist der Name Todd Oldham heute für viele nicht erkennbar, aber in den 90er Jahren war der Designer beliebt. Zum Teil dank des Make-ups für seine Shows, das von Kevyn Aucoin, dem legendären Visagisten hinter Revlon The New Nakeds, entworfen wurde. Diese Palette von Braun- und Beigetönen wurde entwickelt, um sich an die Hauttöne von Frauen auf der ganzen Welt anzupassen. Dies ist die erste inklusive Make-up-Linie der Geschichte. Für Oldhams FW 1997 konzentrierte er sich auf die Augen und bedeckte alles, einschließlich der Augenbrauen, mit Pigmenten — blau am oberen Lid, säuregrün am oberen und unteren Augenrand. Zum Abschluss nackte Lippen und Rouge, um die Wangen zu formen.

Christian Dior Frühling 2004 Couture

Vielleicht überschattet es nicht die Popularität der Kollektion, aber das Make-up, das Pat McGrath für die Christian Dior Spring 2004 Couture kreiert hat, ist in die Geschichte eingegangen. Im Einklang mit John Gallianos Inspiration aus dem alten Ägypten spielte der Visagist mit Opulenz, Kristallen und metallischen Farbtönen, um einen maximalistischen Bling-Bling-Effekt zu erzielen. Models in den Versionen Cleopatra, Ramses II und Tutanchamun trugen Augen mit Gold- oder Silberglitter, die zu ihren Lippen passten, türkisfarbene, lavendelfarbene und korallenrote Lidschatten, abwechselten sich mit einer Schicht weißen Pigments gepaart mit orangefarbenem Lippenstift, XXL-Wimpern, grafischem Eyeliner und fein gezeichneten Augenbrauenbögen ab. Das Ganze wird durch den Schmuck von Victoire de Castellane bereichert, der die Ohren, Haare und manchmal auch das Kinn oder den unteren Teil der Augen der Models schmückt. In Bezug auf die Beauty-Looks erwähnte Pat: „Für einen dieser Kettenhemd-Looks unter den Augen hat es ungefähr 12 Stunden gedauert. Es hat wirklich Spaß gemacht, als der Look angenommen wurde, weil ich dachte: 'Ah, ich bin so glücklich! ' Und dann dachte ich: 'Wie mache ich 10 in drei Stunden? ' Ich habe nicht gerechnet und bin in Panik geraten.“ Robin Givhan, leitender Kritiker der Washington Post, betonte zwar, wie McGraths Arbeit für diese Show alles verändert habe und den Kleidungsstücken gleichkam, wenn nicht sogar übertraf: „Make-up war schon immer ein untergeordnetes Element der großen Geschichte, aber es schien, als würde Pat wirklich diesen Dialog zwischen Kleidung und Schönheit herstellen.“

Jean Paul Gaultier SS 2007 Couture

Die SS 2007 Couture-Show von Jean Paul Gaultier hätte ohne dieses Make-up die gleiche Wirkung gehabt? Nein, denn die Bilder der Gesichter von Jessica Stam, Lily Cole und anderen Models sind nach wie vor die Schönheitsbesessenheit vieler auf Pinterest, TikTok und Instagram. Les vierges von JPG wurden von der Virgen de la Macarena, dem Holzbild der Jungfrau Maria aus dem 17. Jahrhundert in der Basilica de la Macarena in Sevilla, und der einheimischen Andachtskunst katholischer Kirchen inspiriert. Aus der Sicht des Make-ups führte dies zu perlmuttartiger Haut, blauen, gelben und roten Lidschatten, die das Auge umgaben und bis zum unteren Teil degradierten. Tränen, Herzen und Sterne verzierten die Wangen und gaben den Models das Aussehen weinender Statuen. In einem Wort: ikonisch.

John Galliano FW 2009

Die Partnerschaft zwischen Pat McGrath und John Galliano hat etwas absolut Großartiges. Zusammen haben sie wahre Meisterwerke geschaffen, wie der Erfolg der Maison Margiela Artisanal SS 2024-Kollektion zeigt, deren Make-up eine natürliche Weiterentwicklung ihrer früheren Kollaborationen zu sein scheint. Zu den Referenzen und früheren Beauty-Looks, die die Beliebtheit der zugehörigen Kleidungsstücke weiterhin inspirieren und überschatten, gehört zweifellos der aus John Gallianos FW 2009. Zu diesem Anlass brachte McGrath „Ukrainische Eisprinzessinnen“ auf den Laufsteg mit durchscheinender und silbriger Haut, goldenem, grauem und silbernem Lidschatten, der die Augen umgab und leicht verschmiert war, dünnen Augenbrauen, roten Lippen, bei denen der Lippenstift nur im mittleren Teil konzentriert war, um eine Art Herz nachzubilden, und rosigen Wangen. Ein wunderschönes Make-up, das auf TikTok immer noch beliebt ist.

Christian Dior Herbst 2011 Couture

Es ist kein Zufall, dass Pat McGraths Spitzname „Mutter“ ist, und Vogue America definiert sie als die „einflussreichste Visagistin der Welt“. Ihre Arbeiten sind immer außergewöhnlich. Eine, die dank Pinterest und Social Media weiterlebt? Das Make-up, das für die Couture-Show Herbst 2011 von Christian Dior kreiert wurde, die erste in der Zeit nach John Galliano unter der Leitung von Bill Gaytten und Susanna Venegas. Es lässt sich von der Welt der Clowns, Pierrot und dem Vintage-Zirkus inspirieren, aber auch von den Formen und Farben von Memphis Milano, dem italienischen Design- und Architekturkollektiv, das von Ettore Sottsass gegründet wurde. Das Ergebnis? Augen, geschmückt mit irisierenden Pudern, die vom Augenlid bis zu den Schläfen aufgetragen werden, Pailletten und Glitzer in Gold-, Silber- und Schwarztönen, gepaart mit burgunderroten Lippen, die sich mit pastellfarbenen Grafiken und roten Lippen abwechseln.

Vivienne Westwood Rotes Etikett SS 2014

Val Garland wurde Visagistin, weil es „einfacher schien als Haare zu machen“. Sie schaffte es, sich in der Branche für ihren vielseitigen Stil, der vom New Romantics-Make-up der 1980er Jahre bis hin zu Lady Gagas Alien-Looks reichte, einen Namen zu machen. In ihrer Karriere hat sie mit vielen Künstlern, Kreativen und Marken zusammengearbeitet, vor allem aber mit Vivienne Westwood. Die Modenschau Vivienne Westwood Red Label SS 2014 war ein Ereignis, eine Theatershow, inspiriert von den Ballets Russes und der deutschen Choreografin Pina Bausch, an die Garlands Arbeit mehr erinnert wurde als für die Kleidungsstücke. Val Garland trug weißes Make-up als Basis auf und zeichnete dann wilde schwarze und rote Streifen auf die Gesichter der Models, gepaart mit kirschroten Krallennägeln (Berichten zufolge verwendete sie einen Nagellack von Nails Inc.).

Givenchy SS 2014

Heben Sie Ihre Hand, wenn Sie sich an die Kleidungsstücke aus der Givenchy SS 2014-Kollektion erinnern, und wer erinnert sich stattdessen an das Make-up? Das dachten wir uns. Damals brachte Riccardo Tisci eine Mischung aus American Football und hawaiianischen Prints auf den Laufsteg und betonte damit den stilistischen Wandel der Marke. Der eigentliche Star der Show war jedoch das von Pat McGrath kuratierte Make-up. Die Models liefen mit juwelenbesetzten Gesichtern über den Laufsteg, die mit Pailletten, Perlen und Strasssteinen in verschiedenen Größen und Farben geschmückt waren und an Stammes- und Kriegermotive erinnerten. Der Erfolg dieses Make-ups? Es ist eine „Replikation“ zu Hause durch die Fans, die anfingen, Tutorials zu erstellen und sie auf YouTube, TikTok und Instagram zu teilen.

Jacquemus FW 2015

Für L'enfant du soleil brachte Simon Porte kindliche Naivität auf den Laufsteg, ein buntes Kind, das sorglos spielt, Filme von Michel Gondry liebt und raue Collagen, kurze Mäntel, asymmetrische Linien, überdimensionale Cartoonkleidung und Hände trägt, die aussahen, als wären sie in Bastelkursen im Kindergarten ausgeschnitten worden. Auf dem Gesicht kein normales Make-up, sondern gezeichnete Gesichter, das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit dem in Berlin lebenden Künstler Sebastian Bieniek (bekannt für seine Doublefaced-Serie von 2013), erinnert an surrealistische Arbeiten und Willy Vanderperres berühmtes Bild von Model Robbie Snelders aus dem Jahr 1999 mit Mickey Mouse auf seinem Gesicht, gezeichnet von Peter Philips.

Dries Van Noten FW 2020

Der von Dries Van Noten für FW 2020 gewählte ist zweifellos einer der auffälligsten Beauty-Looks der letzten Modewochen. Die Inspiration für Make-up und Haare stammt aus den Kampagnen, die der Visagist und Fotograf Serge Lutens in den 1980er Jahren für das japanische Kosmetikunternehmen Shiseido kreiert hatte, aber zeitgemäß aktualisiert wurde. Inge Grognard, die das Make-up gemacht hat, spielte mit gesättigten Pigmenten auf den Augen, lehnte Grau, Rosa, Hellblau, Grau und Senf ab. Alles vermischt sich nach außen im oberen Augenlid und unter dem Auge. Die Berührung, die Grognards Arbeit hervorhebt? Sam McKnight, der Friseur der Show, der eine Art Nachwachsen nachahmte und die Haarwurzeln limonengrün, karminrot, blau und lila färbte. Eigentlich war es kein Färbevorgang: Das Haar wurde an der Seite gescheitelt, und eine Marabufeder wurde auf die Wurzelwurzel aufgetragen, dann gefärbt und mit Haarsprays fixiert. Das Ergebnis? Geheimnisvolle ikonoklastische Glam-Vampire.

Rodarte FW 2023

Für Rodartes Modenschau FW 2023 dachten sich die Mulleavy-Schwestern ein Gothic-Märchen aus, inspiriert von Morticia Addams von Anjelica Huston, insbesondere beim Make-up. James Kaliardos konzentrierte sich auf grafische Looks mit schwarzem Eyeliner für einen starken, kräftigen Effekt. Kaliardos und das NARS-Team verliehen der Haut der Models einen strahlenden Glanz, indem sie den Radiant Creamy Concealer von NARS und die Orgasm Four Play Palette für das Rouge verwendeten und sich dann auf die Augen konzentrierten. Sie verwendeten Klebeband und einen Augenbrauenstift, um die Formen zu kreieren, und trugen dann den flüssigen NARS Climax Eyeliner auf, um die Farbe auszufüllen. Schließlich fügten sie mehrere Schichten Nars Climax Mascara hinzu. Auf den Lippen eine mattschwarze oder blaue Rosette, während die Stiletto-Nägel glänzend schwarz waren. Das Endergebnis war umwerfend und fand mehr Resonanz als die Modenschau selbst.