„Ich lege Wert auf einen konsistenten ästhetischen Ansatz“ Interview mit Visagistin Giorgia Lecce

„Ich bin Giorgia, ich wurde 1991 in Taranto geboren und bin Visagistin. Nach dem Abschluss der klassischen High School bin ich nach Bologna gezogen, um die Universität zu besuchen. Apulien ist ein Ort, mit dem ich mich tief verbunden fühle, aber ich hatte das Bedürfnis, ein anderes Umfeld zu erleben und meine Möglichkeiten für persönliches und pädagogisches Wachstum zu erweitern.“ So beginnt unser Gespräch mit Giorgia Lecce, dem Star der neuesten Folge von Under The Beauty Radar.

„Meine Herangehensweise an das Schminken begann sehr früh, bei meinen ersten Tanzabenden: Ich fing an zu tanzen, als ich vier war, und ich erinnere mich, dass ich schon nach ein paar Jahren Spaß daran hatte, meine Klassenkameraden vor Auftritten hinter den Kulissen zu schminken. Es war ein Moment, den ich geliebt habe, weil ich so meiner Kreativität freien Lauf lassen konnte und mir gleichzeitig zeigte, wie Make-up Gesichter verändern und transformieren kann.“ Handwerkliches Geschick und handwerkliches Geschick gehören ebenfalls zu diesem Erfahrungs- und Referenzhintergrund: „Ich hatte schon immer eine starke Leidenschaft für das Zeichnen und für alles, was mit praktischer Kreativität zu tun hat. Deshalb habe ich nach dem klassischen Abitur beschlossen, meiner künstlerischen Neigung zu folgen und mich an der Akademie der Bildenden Künste einzuschreiben, wo ich Bildende Kunst studierte. Es war eine grundlegende Erfahrung, die mir die Möglichkeit gab, zu experimentieren und mich durch verschiedene Formen und Materialien auszudrücken, was auch meine Herangehensweise an Make-up stark beeinflusste. Dafür bin ich meiner Familie zutiefst dankbar, die jede Entscheidung, die ich getroffen habe, immer unterstützt hat.“

Interview mit Giorgia Lecce, Visagistin und Star von Under The Beauty Radar

Wie würdest du deinen visuellen Stil in drei Worten definieren?

Ich mag es nicht wirklich, mich selbst zu etikettieren oder meinen Stil mit drei bestimmten Adjektiven zu definieren, weil ich das als etwas Freiereres betrachte, das sich ständig weiterentwickelt. Ich würde jedoch sagen, dass ich mich mit einem ausgefeilten und vielseitigen Stil identifiziere, der es mir ermöglicht, mich an verschiedene Situationen anzupassen, ohne meine Identität zu verlieren. Für mich ist es wichtig, eine erkennbare ästhetische Konsistenz beizubehalten, die meinen Geschmack und meine Sichtweise widerspiegelt, unabhängig vom Kontext, in dem ich mich befinde.

Wie begann Giorgia Lecce ihre Karriere?

An der Akademie der Schönen Künste in Bologna hatte ich die Gelegenheit, Kunst auf greifbare Weise zu erleben, zu experimentieren und mit verschiedenen Formen und Materialien zu kreieren. Ich habe Bildende Kunst mit Schwerpunkt Bildhauerei studiert. Ich habe viel Kunstgeschichte und andere theoretische Fächer studiert, aber was mich wirklich fasziniert hat, waren die Zeichen- und Bildhauerworkshops: Das waren die Momente, in denen ich mich frei ausdrücken und mit den Materialien arbeiten konnte, denen ich mich am meisten verbunden fühlte. Seit meiner Kindheit hatte ich immer eine natürliche Neigung zu Handwerkskunst und Kreativität, und ich habe in der Kunst immer einen Raum gefunden, in dem ich mich rundum wohlfühlen konnte. Nach meinem Abschluss beschloss ich, nach Mailand zu ziehen, um eine Schminkschule zu besuchen und endlich meinen Traum zu verwirklichen, den ich seit meiner Kindheit träumte. Von da an begann die Arbeit durch Einsatz, Opfer und Hingabe allmählich und natürlich.

Giorgia Lecces Inspirationsquellen: Musik, Kino und visuelle Kultur

Zu meinen wichtigsten Inspirationsquellen gehören definitiv Musik und die damit verbundene visuelle Ästhetik. Ich bin umgeben von Musik aufgewachsen, sowohl dank meines Vaters, der zu Hause immer Platten spielte, als auch weil ich viele Jahre lang Tanz praktiziert habe. Ich kann ehrlich sagen, dass ich fast jedes Musikgenre erkundet habe, weil ich schon immer neugierig war, und diese Reise war grundlegend, um meinen Geschmack zu prägen und zu verstehen, was mich wirklich repräsentierte. Da ich zwischen den 90ern und den 2000ern aufgewachsen bin, war ich stark von diesen Bildern beeinflusst: Insbesondere R&B-Musikvideos aus diesen Jahren haben meine Sicht auf Schönheit stark geprägt. Bis heute faszinieren mich superglänzende, definierte Lippen, strahlend goldene Haut und ganz allgemein warme und lebendige Farben. Meine Referenzen ergeben sich aus genau dieser Mischung: Musik, Bildsprache und visuelle Kultur, die ich im Laufe der Jahre aufgenommen habe und die ich durch alles, was mich heute umgibt, ständig aktualisiere.

Mode, Musik und Prominente: Wie verändert sich deine Herangehensweise am Set?

Die Arbeit an Modesets und Musiksets sind sicherlich zwei verschiedene Realitäten, aber beide gehören mir und bereichern mich auf unterschiedliche Weise. Es gibt keine, die ich der anderen vorziehe: Ich mag Situationen, in denen ich die Möglichkeit habe, mich wirklich auszudrücken und sozusagen meine Meinung zu äußern, was über einfache Korrekturarbeiten oder rein technische Nachschminkarbeiten hinausgeht. Ich finde es viel interessanter, wenn ich kreativ beitragen, mich mit dem Projekt auseinandersetzen und eine persönliche Perspektive in die Gesamtvision einbringen kann. Das motiviert mich in beiden Kontexten am meisten.

Natürlich macht mir die Arbeit mit Künstlern besonders viel Spaß, da Musik eine meiner größten Leidenschaften ist. Einem Künstler zu folgen bedeutet, in seine Welt, seine Projekte und seine kreative Reise einzutreten, was die Erfahrung noch fesselnder und aufregender macht. Ich liebe auch die Idee, dass durch Arbeit starke Teams aufgebaut und gestärkt werden können, weil ich glaube, dass Zusammenarbeit und Harmonie zwischen Menschen grundlegend — und oft entscheidend — für den Erfolg eines Projekts sind.

Die Zukunft der Schönheitsindustrie in Italien laut Giorgia Lecce

Ich hoffe, dass sich die Schönheitsindustrie in Italien weiter in Richtung mehr Offenheit und Inklusivität entwickeln wird. In den letzten Jahren wurden sicherlich bedeutende Fortschritte erzielt, aber ich glaube, es gibt immer noch Raum, um die Vielfalt weiter zu feiern, sowohl in Bezug auf die Ästhetik als auch auf die beruflichen Wege. In einigen Kontexten mangelt es meiner Meinung nach immer noch an echter kreativer Freiheit und größerem Vertrauen in das Talent einzelner Fachkräfte, unabhängig von Bezeichnungen oder Hierarchien. Es wäre wunderbar, mehr Zusammenarbeit und Offenheit für neue Ideen zu sehen, auch außerhalb traditioneller Rahmenbedingungen. Gleichzeitig empfinde ich es jedoch als ein sehr anregendes Umfeld voller kreativer Energie. Es ist eine dynamische Welt, in der das Wachstum konstant ist und der Austausch mit anderen kontinuierlich und von unschätzbarem Wert ist.

Haben Visagisten heute die künstlerische Freiheit, die sie verdienen?

Ich glaube, dass Visagisten heute sicherlich eine größere Sichtbarkeit und Anerkennung genießen als in der Vergangenheit, aber der künstlerische Wert unserer Arbeit wird immer noch nicht immer vollständig verstanden. In einigen Kontexten ist kreative Freiheit real und wird respektiert, insbesondere wenn in aufgeschlossenen Teams und an Projekten gearbeitet wird, bei denen Make-up ein integraler Bestandteil der Gesamtvision ist. In anderen Fällen wird die Rolle des Visagisten jedoch immer noch exekutiver betrachtet, als rein technisch oder unterstützend, obwohl sie in Wirklichkeit viel mehr sein kann und sollte. Für mich ist Make-up eine Form der kreativen Sprache, also gibt es künstlerische Würde, aber sie muss auch durch die Art und Weise, wie wir uns präsentieren und die Art der Projekte, die wir wählen, geschützt und gefördert werden. Es ist ein Gleichgewicht, das sich weiterentwickelt, aber noch nicht vollständig erreicht wurde.

Beauty-Trends: Folgen Sie ihnen, vermeiden Sie sie oder kreieren Sie sie?

Ich habe keine besonders enge Beziehung zu Trends und in den meisten Fällen neige ich dazu, ihnen nicht zu folgen, da ich sie oft als an temporäre Dynamiken gebunden sehe, die im Arbeitsalltag nicht immer von Bedeutung sind. Ich konzentriere mich lieber auf einen persönlicheren und bewussteren Ansatz, der meine Vision und mein Verständnis von Make-up widerspiegelt. Wenn Trends passiv verfolgt werden, können sie sich wiederholen und vorhersehbar werden, wodurch die Gefahr besteht, dass der individuelle Ausdruck eingeschränkt wird. Aus diesem Grund entscheide ich mich für eine gewisse Distanz und bevorzuge eine ästhetische Forschung, die kohärent ist und sich ständig weiterentwickelt und in der Lage ist, sich an unterschiedliche Kontexte anzupassen, ohne an Authentizität zu verlieren.

Die wichtigsten Hautpflegeprodukte in meinem Kit

Ich liebe es absolut, mich um die Haut zu kümmern und dabei besonders auf die Basis zu achten, denn für mich ist sie die Grundlage eines jeden gelungenen Make-up-Looks. Deshalb beinhaltet mein Set immer ein sorgfältig ausgewähltes Sortiment an Hautpflegeprodukten. Ich probiere gerne neue Produkteinführungen aus und lasse Produkte in meine Arbeit einfließen, die meiner Meinung nach wirklich funktionieren und einen Unterschied machen. Die richtige Hautpflege ist unerlässlich, um die besten Make-up-Ergebnisse zu erzielen, und sollte immer an den Hauttyp angepasst werden, vor dem wir stehen.

Was wäre deine Traumzusammenarbeit?

Meine Traumzusammenarbeit wäre definitiv die Zusammenarbeit mit internationalen Künstlern, denen ich folge und die ich zutiefst bewundere. Ich bin fasziniert davon, wie sie ihr Image und ihre visuelle Identität aufbauen und wie Make-up zu einem wesentlichen Bestandteil ihrer künstlerischen Sprache und ihres Geschichtenerzählens wird. Für mich funktioniert Make-up am besten, wenn es in eine breitere kreative Vision passt.