Monster ist nicht nur die Geschichte von Lizzie Borden, sondern auch von weiblicher Wut im Laufe der Jahrhunderte. Die vierte Staffel von Monster ist jetzt auf Netflix verfügbar

In ihrer vierten Staffel hat die Anthologie-Serie Monster beschlossen, sich auf ihre erste weibliche Protagonistin zu konzentrieren. Eine notwendige Abwechslung, wenn die Sendung das Interesse des Publikums wecken will, indem sie neue Perspektiven bietet, anstatt sich zu wiederholen und nach originellen Ideen zu suchen, die die Zuschauer immer noch faszinieren können. Die Präsenz einer weiblichen Protagonistin bringt jedoch unweigerlich Vermutungen und Ballast mit sich, die, wie im Fall der männlichen Charaktere, nicht einfach die Geschichte einer Person erzählen können. Stattdessen tragen sie ein Erbe, das in der DNA der weiblichen Erfahrung verankert ist, wenn es um Verhaltensweisen geht, die innerhalb sozialer Dynamiken übernommen und wiederholt werden.

Lizzie Borden und die Ursprünge weiblicher Wut

Es ist kein Zufall, dass die gewählte Mörderin Lizzie Borden ist, die zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert lebte. Sie war eine Figur, deren angebliche, aber plausible Beteiligung an den Morden, die ihr vorgeworfen wurden, Gründe im Zusammenhang mit ihren restriktiven familiären Umständen und begrenzten Möglichkeiten mit sich bringt. Eine Form der Repression, die unweigerlich in einer Art weiblicher Wut ausbricht, die von Generation zu Generation weitergegeben wird. Sie reicht von einer Vergangenheit, die fast mythologisch werden kann, wie die der blutrünstigen Gräfin, deren Geschichte Lizzie liest, bis hin zur moderneren Geschichte von Aileen Wuornos, deren Film 2003 selbst den Titel Monster trug.

Wenn Ungeheuerlichkeit zur weiblichen Geschichte wird

Monstrosity wechselt daher in der vierten Staffel der von Ian Brennan und Ryan Murphy kreierten Anthologieserie das Paradigma. Bei Monströs geht es nicht mehr nur um den gestörten Geist von jemandem, der rechtswidrige oder unmoralische Handlungen begeht, auch wenn die Serie immer versucht hat, die Ursprünge von Gewalt zu kontextualisieren, und dabei auch Kritik auf sich gezogen hat, insbesondere mit ihrer ersten Staffel über Jeffrey Dahmer. Die Geschichte von Lizzie Borden wird so zu einem Flickenteppich, der die Leben verschiedener Frauen zusammenführt, die alle in der Figur ihrer Protagonistin zusammenlaufen, als ob sie zeigen wollte, dass es einen roten Faden gibt, der Frauen verbindet, die wiederholt Brutalität erlitten haben und sich nun wehren wollen. Der Wunsch ist es, gegen Konventionen zu rebellieren, die Gelassenheit und Schweigen fordern, Regeln, die das von Vicky Krieps in der Serie gespielte Dienstmädchen nicht befolgt.

Bridget Sullivan, die emanzipierte Frau

Bridget Sullivan, die angestellt ist, um den Haushalt von Borden zu betreuen und zu betreuen, wird zu einer störenden Präsenz innerhalb der von der Familie festgelegten Regeln, Regeln, die Frauen in der Welt außerhalb des Hauses damals und vielleicht auch heute noch auferlegt werden. Entschlossen, aber niemals unhöflich, fest in ihrem Glauben, ohne unhöflich zu sein, weigert sich das Dienstmädchen, sich der Scham und Verachtung zu unterwerfen, die als völlig akzeptable Art angesehen wurden, eine Frau zu behandeln, insbesondere wenn sie einer niedrigeren sozialen Klasse angehört. Ihr Wissen, ihre Fähigkeit, sich in der Gesellschaft zurechtzufinden, und ihr wachsendes Bewusstsein für ihre eigene Unabhängigkeit, die unweigerlich mit finanzieller Autonomie verbunden ist, machen Bridget zu einem Beispiel für eine emanzipierte Frau, deren Anwesenheit das demütigende und hasserfüllte tägliche Leben, das Lizzie ertragen musste, nur stören kann. Die junge Frau gilt nicht nur als ungeeignet für eine Ehe, sondern wird auch ständig wegen ihres Aussehens und ihrer angeblich begrenzten Intelligenz beschimpft, wobei ihr Vater und ihre Stiefmutter sie als „dämlich“ behandeln.

„Ich bin nicht dämlich“: Lizzies Erwachen

„Ich bin nicht dämlich“, sagt Lizzie zu Bridget. Eine Erkenntnis dessen, wer sie ist, die nie ganz den Funken gefunden hatte, den er brauchte, um sie zu entzünden und sie dazu zu drängen, ihre Umstände zu ändern. Ihre Begegnung mit dem Dienstmädchen, das für die Serie fiktionalisiert wurde und mit der queeren Dimension, die in der realen Geschichte in den Vordergrund gerückt wird, wird zum entscheidenden Moment des Bewusstseins: Lizzie war nicht diejenige, die sich geirrt hat, und es war nicht ihre Schuld, dass ihre Familie sie so wenig respektierte. Zu erfahren, dass eine Frau sprechen, Meinungen äußern, für sich selbst sorgen und verstehen kann, dass Geld ein Weg zu einer Art Freiheit sein kann, die so lange unmöglich schien, führt dazu, dass die junge Frau die bedauerlichsten Taten begeht. Aber mildernde Umstände sind für Monster von grundlegender Bedeutung, und in der Geschichte von Borden vielleicht noch mehr.

Blut, Gewalt und jahrhundertelanges weibliches Leid

Es gibt natürlich keine Rechtfertigung für die von der Frau begangenen Morde. Ihr Schuldgefühl, das in den Folgen untersucht wurde, kann nicht einfach entschuldigt werden, genauso wie es keine Möglichkeit gibt, Aileen Wuornos freizusprechen. Monster verflechtet seine drei Erzählstränge, in deren Mittelpunkt Lizzie Borden steht, während sie rückwärts zur Legende der Gräfin Erzsébet Báthory und vorwärts zu Wuornos blickt, ist Blut in mehr als die Lebenskraft zu verwandeln, von der Bridget spricht. Es wird zu einem roten Faden, der jahrhundertelange Gewalt verbindet und die Geschichte erzählt, was Frauen durchmachen mussten. Der Missbrauch der Gräfin hat Folgen für ihre Psyche, die sich wiederum in Lizzies Leid und der sexuellen Gewalt von Aileen Wuornos widerspiegeln. Alles, was Frauen ertragen mussten, hat Gewicht in einer Geschichte, die versucht, den Ursprüngen weiblicher Wut nachzugehen, einer Wut, die oft nicht durch einfachen Sadismus hervorgerufen wird, sondern durch Umstände, unter denen ein gewisses Maß an Frieden nur durch Widerstand erreicht werden konnte.

Monster und die Möglichkeit weiblicher Freiheit

Borden, Báthory und Wuornos sollten daher nicht als Vorbild genommen werden. Durch Monster können sie jedoch zu Gefäßen werden, die uns zu einem Verständnis des Zustands führen, den Frauen erlitten haben und heute noch erleiden. Ihre Geschichten können als Ausdruck von Selbstverteidigung oder Rache gelesen werden, bei denen es nicht mehr um Äxte oder Waffen gehen muss, sondern stattdessen mit einem stärkeren und unmittelbareren Bewusstsein ausgestattet werden kann: einem Bewusstsein, das in der Lage ist, Gewalt zu antizipieren, ihr zu widerstehen und letztlich Frauen in jeder Hinsicht zu ermöglichen, frei zu sein.