Die Ausstellungen, die es im März in Italien zu sehen gibt Von der eklektischen Leonor Fini bis zur Straßenkunst von Alessandra Carloni

Kunstausstellungen in Italien bieten eine außergewöhnliche Reise durch verschiedene Epochen, Sprachen und Themen, die Zeit und Kulturen überschreiten. Und warum nicht diesen Monat, zur Feier des Internationalen Frauentags, den Fokus auf die Welt der weiblichen Kunst legen? Es gibt viele unglaubliche Künstlerinnen, die es zu entdecken und in die man sich verlieben kann — von den kraftvollen visuellen Erzählungen von Leonor Fini und Shirin Neshat in Mailand über die historischen Bilder von Dorothea Lange in Perugia bis hin zu den künstlerischen Erkundungen von Barbara Cammarata in Catania. Ganz zu schweigen von der Straßenkunst von Alessandra Carloni in der Provinz Modena oder den rohen, viszeralen Werken von Tracey Emin, die in Florenz ausgestellt sind.

Zu den wichtigsten Ausstellungen in Italien im März

Leonor Fini - Mailand

Der Palazzo Reale in Mailand veranstaltet eine Retrospektive über Leonor Fini, eine rebellische und provokative Künstlerin, die von den 1930er Jahren bis zum Ende des Jahrhunderts durch die europäische Kulturszene navigierte, ohne jemals einer einzigen Bewegung oder einem Label zu entsprechen. „Ich bin Maler. Wenn sie mich fragen, wie ich das mache, antworte ich: 'Ich bin'.“ Aus dieser Aussage leitet sich der Ausstellungstitel Io sono Leonor Fini ab, der diese facettenreiche Figur — Maler, Szenenbildner, Kostümbildner, Autor und Illustrator — feiert. Die Ausstellung präsentiert über 100 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen, Fotografien, Kostüme und Videos, in neun Themenbereichen. Die Besucher tauchen ein in die Welt des Künstlers, gefüllt mit weiblichen Figuren, Urkräften und ungezähmten Kräften, Sphinxen, Katzenfrauen und Wächtern, umgeben von mysteriösen und manchmal beunruhigenden Atmosphären, die soziale, sexuelle und geschlechtliche Identitätskonventionen in Frage stellen. Die Ausstellung zeichnet Finis Einflüsse nach, von der mitteleuropäischen Kultur in Triest bis hin zu Meistern der Renaissance, dem Surrealismus und der Freudschen Psychologie, die sie dazu veranlassten, den Geist und die Träume zu erforschen.

Titel: Io sono Leonor Fini

Wann: Bis 22. Juni 2025

Wo: Palazzo Reale, Mailand

Tracey Emin - Florenz

Tracey Emins Kunst ist direkt, roh, brutal emotional und doch verletzlich und instinktiv. Ihre Arbeiten, die zwischen Geständnis und Provokation balancieren, sind autobiografisch und beschäftigen sich mit Liebe, Verlust, Identität, Körper und Begierde. Mehr als 60 Werke — darunter einige, die zum ersten Mal in Italien ausgestellt wurden — sind Teil von Sex and Solitude, der großen Ausstellung im Palazzo Strozzi in Florenz, die einem der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler gewidmet ist. Emin arbeitet seit den 1990er Jahren in den Bereichen Malerei, Zeichnung, Video, Fotografie und Skulptur. Eines ihrer ikonischsten Werke ist My Bed, eine Installation mit ihrem eigenen ungemachten Bett, umgeben von Müll. „1998 trennte ich mich von meinem Partner und verbrachte vier Tage im Bett, schlief, in einem halbbewussten Zustand. Als ich aufwachte, stand ich auf und sah das Chaos, das sich innerhalb und außerhalb der Bettwäsche angesammelt hatte „, erinnert sich Emin in einem Video auf der Website der Tate Britain. Diese Ausstellung bietet einen tieferen Einblick in ihre Welt.

Titel: Tracey Emin. Sex und Einsamkeit

Wann: 16. März — 20. Juli 2025

Wo: Palazzo Strozzi, Florenz

FRAUENPOWER - Abano Terme

Am 22. März eröffnet das Museo Villa Bassi Rathgeb in Abano Terme WOMEN POWER. Das weibliche Universum in Fotos der Magnum Agency von der Nachkriegszeit bis heute. Die Ausstellung untersucht die Rolle der Frau vom Zweiten Weltkrieg bis zur Gegenwart anhand der einzigartigen Perspektiven von Fotografinnen wie Inge Morath, Eve Arnold, Olivia Arthur, Susan Meiselas, Lúa Ribeira, Alessandra Sanguinetti und Marilyn Silverstone sowie der auf ihren Fotografien porträtierten Frauen. Die Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit CAMERA Centro Italiano per la Fotografia und Magnum Photos entstanden ist, ist in sechs thematische Abschnitte unterteilt: Familie, Wachstum, Identität, Schönheits- und Ruhmmythen, politische Kämpfe und Krieg. Von Marilyn Monroes Porträts bis hin zu denen von FARC-Kämpfern in Kolumbien erzählt jedes Bild eine Geschichte von sozialen und kulturellen Veränderungen in der Frauenwelt.

Titel: WOMEN POWER. L'universo femminile nelle fotografie dell'Agenzia Magnum dal dopoguerra a oggi

Wann: 22. März — 21. September 2025

Wo: Museo Villa Bassi Rathgeb, Abano Terme

Yto Barrada - Turin

Die Rückkehr zum Wesentlichen, um neue Energien freizusetzen — zwischen ökologischem Denken und Experimentieren — das ist das Konzept hinter DEADHEAD, einer Ausstellung, die bis zum 18. Mai in der Fondazione Merz in Turin zu sehen ist. Die Ausstellung zeigt Filme, Skulpturen, Installationen, Textilien und Drucke von Yto Barrada, von denen einige speziell für diesen Anlass geschaffen wurden. Ein zentrales Thema ist Farbe, inspiriert von dem 1902 erschienenen Buch Color Problems: A Practical Manual for the Lay Student of Color von Emily Noyes Vanderpoel, das darauf abzielte, Frauen — Näherinnen, Dekorateure, Floristen — über die „Musik des Lichts“ aufzuklären. Der Titel der Ausstellung, DEADHEAD, bezieht sich auf die Gartentechnik, bei der verwelkte Blüten und Blätter entfernt werden, um neues Wachstum zu fördern.

Titel: DEADHEAD

Wann: fino al 18 maggio 2025

Wo: Fondazione Merz, Turin

Alessandra Carloni - Pavullo nel Frignano

Alessandra Carloni, geboren 1984 in Rom, gilt als eine der besten italienischen Street-Art-Künstlerinnen. Für alle, die ihre Werke entdecken möchten, ist eine Reise in die Emilia-Romagna sehr zu empfehlen, insbesondere in die Galerie für zeitgenössische Kunst im Palazzo Ducale Pavullo nel Frignano, wo über vierzig ihrer Werke ausgestellt sind, darunter Gemälde, Videos und Skateboards. Die Ausstellung mit dem Titel Tracce nimmt die Besucher an die Hand und lädt sie ein, sich in Carlonis unwirklichen, fantastischen und farbenfrohen Welten zu verlieren, in denen Flugmaschinen, wandernde menschliche Hybriden, neugierige Charaktere und schwimmende Städte in einer alternativen Realität koexistieren. Ihre Lieblingsthemen sind in der Ausstellung leicht zu erkennen: Reisen, menschliche Hybriden, Masken und urbane Kunst. Fühlen Sie sich fasziniert?

Titel: TRACCE

Wann: Bis 5. Mai 2025

Wo: Galerie für zeitgenössische Kunst, Palazzo Ducale, Pavullo nel Frignano (Modena)

Shirin Neshat - Mailand

Am 28. März eröffnet die international renommierte iranische Künstlerin Shirin Neshat ihre erste Einzelausstellung in Italien im PAC — Padiglione d'Arte Contemporanea in Mailand. Dies ist eine Gelegenheit, mehr über dreißig Jahre ihrer Karriere zu erfahren, in denen sie eine kraftvolle und unverwechselbare Bildsprache entwickelt hat, die Lyrik und soziales Engagement in Vergangenheit und Gegenwart, Ost und West in Einklang bringt. Ihre Arbeit befasst sich mit Themen wie Identität, Macht, Religion, Widerstand und dem Zustand der Frau. Die Ausstellung ermöglicht es den Besuchern, fast 200 Fotoarbeiten und rund zehn Videoinstallationen aus nächster Nähe zu betrachten. Sie reicht von ihrer frühen Serie Women of Allah, in der der weibliche Körper mit Poesie und Kalligrafie verschmilzt, bis hin zur Videoinstallation The Fury, die sich mit dem Thema sexuelle Gewalt und Inhaftierung im Iran befasst und von der Bewegung Frau, Leben, Freiheit inspiriert ist.

Titel: BODY OF EVIDENCE

Wann: 28. März — 8. Juni 2025

Wo: PAC - Padiglione d'Arte Contemporanea, Mailand

Grace Lee - Neapel

Bis zum 21. März bleibt nur noch kurze Zeit, um Grace Lees Ausstellung in Neapel zu besuchen. In der Galleria Solito präsentiert der britische Künstler eine Auswahl unveröffentlichter Werke, die von einer Szene aus Steven Spielbergs Kultfilm, inspiriert sind: Ein Haikopf, der vor Strandbesuchern aus dem Meer auftaucht. „Dieser Moment, die gesamte Existenz ist da; dieser Moment, in dem du kurz vor dem Verschwinden stehst. Mit einem Bissen verschluckt, gegessen, weg“, sagt Lee. In Uncut interpretiert sie Szenen und Einzelbilder aus dem Film neu und untersucht die komplizierte Beziehung zwischen Bild, Erinnerung und der künstlerischen Entwicklung im digitalen Zeitalter. Die Ausstellung lädt auch die Besucher ein, sich mit derselben Reflexion zu befassen.

Titel: Uncut

Wann: Bis 21. März 2025

Wo: Galleria Solito, Neapel

Barbara Cammarata - Catania

An Interspecies Journey findet in den beiden monumentalen Pavillons der Fondazione Brodbeck statt und zeigt über 60 Gemälde, 10 Textilskulpturen und mehrere Umweltinstallationen, die Barbara Cammarata zwischen 2018 und 2024 geschaffen hat. Die Kuratoren Cesare Biasini Selvaggi und Patrizia Monterosso beschreiben die Ausstellung als „eine außergewöhnliche Reise in eine Welt, in der die Metapher eines sozialen Pakts zwischen den Arten politisch anerkannt und voll wirksam ist und Menschen mit der Tier-, Pflanzen- und Technologiewelt verbindet. Hier koexistieren „Ähnliches“ und „Verschiedenes“ in einer symbiotischen Dimension von Vitalität und Wachstum, in der das Teilen zu einer Form ethischer, moralischer, philosophischer und sogar religiöser Transformation wird, die in der Lage ist, eine neue Ordnung zu schaffen.“

Titel: Barbara Cammarata. Eine Reise zwischen den Arten

Wann: Bis 8. Juni 2025

Wo: Fondazione Brodbeck, Catania

Dorothea Lange - Perugia

Nur noch wenige Tage bis zum Abschluss der Dorothea Lange-Ausstellung im Palazzo della Penna — Zentrum für zeitgenössische Kunst in Perugia. Bis zum 23. März können Besucher über 130 Fotos bewundern, die ein entscheidendes Jahrzehnt in der Karriere der Künstlerin nachzeichnen — zwischen den 1930er und 1940er Jahren, als sie die seismischen Ereignisse dokumentierte, die das wirtschaftliche und soziale Gefüge der Vereinigten Staaten veränderten. Langes Fotografien, darunter das ikonische Porträt Migrant Mother von 1936, zeigen Landwirte im Süden der USA und ihre Familien, die von Dürre und Staubstürmen verwüstet wurden. Diese Ausstellung ist ein Muss für Fotografie-Enthusiasten.

Titel: Dorothea Lange

Wann: Bis 23. März 2025

Wo: Palazzo della Penna — Zentrum für zeitgenössische Kunst, Perugia

Essere Donna - Mailand

Oriana Fallaci schrieb: „Eine Frau zu sein ist ein Abenteuer, das großen Mut erfordert, eine Herausforderung, die niemals endet.“ Inspiriert von dieser Idee haben die Kuratorinnen Maria Vittoria Baravelli und Annamaria Maggi eine Ausstellung in der Galleria Fumagalli in Mailand organisiert, die ikonische Werke von Künstlern wie Marina Abramović, Sang A Han, Annette Messager, Shirin Neshat und Gina Pane vereint. Sie erklären, dass „Frausein kein Geschlecht ist, sondern eine Art, die Welt zu sehen, die Eroberung und den Verlust durch den eigenen Körper zu erleben“. Die Ausstellung zeigt rebellische und trotzige Künstler, die das Patriarchat in Frage gestellt, Traditionen abgebaut und Passivität abgelehnt haben. Sie nutzen ihren Körper als Werkzeuge des Widerstands, des Selbstausdrucks und der Transformation und definieren neu, was es bedeutet, eine Frau zu sein — ein Kunstwerk nach dem anderen.

Titel: Essere Donna. Der Körper als Schöpfungsinstrument und Akt der Rebellion

Wann: 5. März — 30. Mai 2025

Wo: Galleria Fumagalli, Mailand