Die Ausstellungen, die im Juli 2025 in Italien zu sehen sind Von den großen Meistern der Fotografie bis hin zu aufstrebenden Künstlern — eine kulturelle Reise, die auf der ganzen Halbinsel Halt macht
Der Juli ist der Monat der leichten Reisen, der spontanen Wochenendausflüge und der Playlisten in Ihren Ohren, wenn der Zug einem neuen Ziel zufährt. Es ist aber auch die perfekte Zeit, um innezuhalten und sich inspirieren zu lassen. Wenn Sie nach Ausstellungen suchen, die Sie im Juli in Italien sehen können, machen Sie sich bereit: Der Kulturkalender dieses Sommers ist aufregender denn je. Von großen Retrospektiven bis hin zu mutigen, wegweisenden Projekten aufstrebender Künstler, von immersiven Installationen und interaktiven Reisen bis hin zu kreativen Mischungen aus Kunst, Mode, Fotografie und neuen Technologien — Italiens Städte, ob groß oder klein, verwandeln sich in kreative Labore unter freiem Himmel. Mailand, Rom, Turin, Florenz, aber auch unerwartetere Juwelen wie Trient, Noto oder Vieste... jede Ecke Italiens hält eine Überraschung bereit. Und das Beste daran? Sie müssen kein Experte oder langjähriger Kunstliebhaber sein. Die besten Kunstausstellungen Italiens im Juli sind für jeden gemacht: für diejenigen, die sich nach großen Namen sehnen, für diejenigen, die auf der Suche nach visueller Inspiration sind oder für alle, die einfach nach etwas Schönem suchen, das sie zwischen einer Granita und einem Sonnenuntergang genießen können. Also notieren Sie sich, markieren Sie die Daten und beginnen Sie mit der Planung Ihrer Reiseroute. Hier ist unsere kuratierte Auswahl, damit Sie herausfinden können, was wirklich sehenswert ist. Denn im Sommer erstrahlt die Kunst noch heller.
Die Ausstellungen, die im Juli 2025 in Italien zu sehen sind
Jenna Gribbon - Mailand
In der stimmungsvollen Umgebung der Casa Corbellini-Wassermann verwischt Jenna Gribbons Installation Rainbows in Shadows die Grenze zwischen Malerei und filmischer Intimität. Die Leinwände des amerikanischen Künstlers werden zu theatralischen Kulissen voller Farben und emotionaler Schwingungen, in denen das tägliche Leben nachdenklich und taktil wird. Dicke Pinselstriche, Bühnenbeleuchtung und fotoähnliche Rahmen bilden eine vertraute häusliche Szene mit ihrer Frau, der Musikerin Mackenzie Scott (bekannt als Torres), und ihrem Sohn Silas. Nichts ist zufällig, von Haushaltsdetails über weidendes Licht bis hin zu reflektierender Haut. Ihre fluoreszierenden rosa Brustwarzen, wahre Störelemente, erschüttern den Betrachter und laden zu Fragen nach der Freude am Schauen und dem voyeuristischen Akt der Beobachtung ein. Gribbon bringt Verführung und Verletzlichkeit in Einklang und zeigt queere Zuneigung in ihrer physischsten, bejahendsten Form. Dies ist sowohl ein Geständnis als auch ein Manifest.
Titel: Regenbögen im Schatten
Wo: MASSIMODECARLO, Mailand
Wann: Bis zum 6. September 2025
John Fekner - Reggio Emilia
Im SpazioC21 wird am 3. Juli eine Retrospektive von John Fekner eröffnet, in der der Pionier der Schablonenkunst und des Guerilla-Graffitis aus New York vorgestellt wird. Broken Promises ist mehr als nur eine Ausstellung. Es ist eine urbane archäologische Reise durch 50 Jahre visuellen Protests. Von seinen Warnschildern an Brücken und Wänden bis hin zu Multimedia-Performances mit COLAB — Fekners Kunst entspringt dem urbanen Verfall und wird zu einer visuellen Prophezeiung. Seine scharfen Phrasen (Decay, Toxic Junkie) zeugen von einem zerrütteten Amerika, pflanzen aber auch Samen der Rebellion. Fekners militante Poesie, die durch Schablonen, Videos, Fotos und Ton erzählt wird, ist älter als Banksy und ist nach wie vor messerscharf, da sie den Betrachter mit der politischen Macht der Kunst im öffentlichen Raum konfrontiert. Wenn Sie mehr über den amerikanischen Künstler erfahren möchten, finden Sie den Termin bis zum 10. September 2025 im SpazioC21 in Reggio Emilia.
Titel: John Fekner. Gebrochene Versprechen
Wo: SpazioC21, Reggio Emilia
Wann: 3. Juli — 10. September 2025
Katharine Hepburn - Bologna
Im Grand Hotel Majestic stellt All About Me Katharine Hepburn anhand seltener Porträts, Backstage-Aufnahmen und privater Archivfunde neu in die Rolle einer Rebellen-Ikone um. Die in Koproduktion mit der Cineteca di Bologna und dem Cinema Ritrovato Festival produzierte Show beginnt mit dem gleichnamigen Dokumentarfilm und zeichnet ein Porträt von Emanzipation, Intellekt und Originalität. Von The African Queen bis Ratet mal, wer zum Abendessen kommt? , Hepburn widersetzte sich mit ihrer typischen Hose und ihrem unbeugsamen Geist den Konventionen. Diese Bilder zeigen Charisma und Einsamkeit, Bühnenenergie und private Ruhe und hinterlassen ein kulturelles Erbe, das sogar ihre vier Oscars überdauert. Ein Muss für Filmliebhaber und Bewunderer von Frauen, die gegen alle Regeln verstoßen und nie um Erlaubnis gefragt haben.
Titel: Katharine Hepburn: Alles über mich
Wo: Grand Hotel Majestic, Bologna
Wann: Bis 7. September 2025
Jeff Koons - Vieste
Im Urlaub in Apulien? Besuchen Sie auch die Einzelausstellung von Jeff Koons im Torre San Felice in Vieste. Mit 32 Neopop-Arbeiten aus Papier, Keramik und Skulptur feiert die Ausstellung die Ästhetik des Begehrens und der unendlichen Reproduktion. Im Mittelpunkt stehen die vier Balloon Dog-Skulpturen, reflektierende Pop-Denkmäler, die Kinderspielzeug in Ikonen luxuriöser Nostalgie verwandeln. Ebenfalls zu sehen sind Koons' Antiquity-Serie, eine raffinierte Interpretation klassischer Mythen, und seine Werke Gazing Ball, in denen reflektierende Kugeln mit alten Meistern wie Perugino und Klimt interagieren. Diese Show ist eine brillante Mischung aus Kitschcharme und kritischer Reflexion und analysiert Koons' charakteristische Sprache von Spektakel, Konsum und Erinnerung.
Titel: Jeff Koons a Vieste
Wann: bis zum 4. September 2025
Wo: Torre San Felice, Vieste
Thérèse Mulgrew - Mailand
In der Galleria Poggiali markiert Slow Burn Thérèse Mulgrew ihr italienisches Debüt und lädt die Zuschauer zum Innehalten und Beobachten ein. Durch filmische Stillleben und Portraits, halb geräucherte Zigaretten, verlassenes Geschirr und grasende Hände baut Mulgrew die erzählerische Spannung der Stille auf. Anstatt zu beschreiben, evoziert ihr Bild: Momente hängen hängen hängen und zwingen den Betrachter, sie zu vollenden. In Arbeiten wie Lipstick Touch-Up und Awaiting Lunch Guests fragmentieren Körper, Gesten sprechen. Jedes Objekt, ein Glas, ein Handschuh, ein Lidschattenetui, trägt Atmosphäre und Erinnerung in sich. Es ist eine Ästhetik von fast, die die Sehnsucht nach Präsenz in einer Welt offenbart, die sich zu schnell dreht.
Titel: Slow Burn
Wo: Galleria Poggiali, Mailand
Wann: Bis zum 1. September 2025
Sara Messinger - Florenz
„Diese Bilder zeigen nicht nur ihre Reise der Selbstfindung, sondern spiegeln auch meine eigene wider. Ich wurde Teil ihrer Welt und ohne es zu merken, haben sie mein Leben verändert.“ Das sagt Sara Messinger und stellt ihre erste italienische Einzelausstellung in der Crumb Gallery in Florenz vor. Shadow of a Teenage Daydream versammelt 14 analoge Fotos aus einem größeren Werk, das New Yorks jugendliche Außenseiter zeigt. Alles begann an einem Sommernachmittag im Tompkins Square Park, und was folgte, waren vier Jahre des offenen, zärtlichen Geschichtenerzählens, der Komplizenschaft, des Hautschuppens und der unaussprechlichen Wahrheiten. Messinger bewegt sich unsichtbar durch ihre Welt und dokumentiert ohne zu urteilen. Ihre sich wandelnden Körper, ihre fließende Liebe und ihr verletzlicher Stolz werden von tief empfundenen Gefühlen erfasst. „Ich bin nicht auf der Suche nach dem perfekten Schuss“, sagt sie. „Ich will nur, dass mein Bauchgefühl spricht.“ Das Ergebnis ist eine raue und intime Chronik des Erwachsenwerdens, in der die Pubertät zum fruchtbaren Boden wird, um jemand Neues zu werden.
Titel: Schatten eines jugendlichen Tagtraums
Wo: Crumb Gallery, Florenz
Wann: Bis 20. September 2025
Koch und Cagnaccio - Rovereto
Wenn Sie sich für den vieldeutigen Charme der Realität interessieren, veranstaltet das Mart Museum in Rovereto eine Ausstellung, die Sie unbedingt gesehen haben müssen: Magische Realismen, die bis zum 31. August 2025 geöffnet ist. Es ist eine noch nie dagewesene Begegnung zwischen Pyke Koch, dem raffinierten niederländischen Meister mit dunklem Herzen, und Cagnaccio di San Pietro, einem italienischen Maler, der die alltägliche Rohheit in ein emotionales Epos verwandelte. Zwei entgegengesetzte Visionen, dieselben nordischen Wurzeln und ein gemeinsamer Hang zum Hyperrealismus, der mit dem Surrealen flirtet. Die Ausstellung umfasst 31 in Italien nie zuvor gezeigte Werke von Koch, rätselhaft und messerscharf, gepaart mit 70 Arbeiten von Cagnaccio, die eine andere Sicht auf die Realität bieten: menschlicher, einfühlsamer, viszeraler. Während Koch distanziert und manchmal zynisch wirkt, umarmt Cagnaccio das Leid mit einem politisch engagierten Blick. Die ideologische Kluft wird Teil der Geschichte: Koch war mit reaktionären Kreisen verbunden, während Cagnaccio ein überzeugter Antifaschist war. Der eine beobachtet von oben, der andere betritt das Leben, das er malt. Dieser visuelle Dialog zeigt, wie instabil und beunruhigend die Wahrheit sein kann. Zwischen obsessiv gebügelten Klamotten und in ihrer anatomischen Ehrlichkeit entblößten Körpern fühlt sich alles zu real an, um einfach real zu sein. Und hier erblüht die Poetik des Magischen Realismus, der zwischen Kontrolle und Unruhe, Traum und chirurgischer Präzision schwebt.
Titel: Realismi Magici
Wann: Bis 31. August 2025
Wo: Mart Museum, Rovereto
Warhol, Basquiat, Haring, Scharf - Noto
Bis zum 2. November 2025 wird Noto mit Icon, einer unverzichtbaren Ausstellung im Convitto delle Arti Noto Museum, zum Epizentrum der amerikanischen Pop Art. Diese Ausstellung mit 120 ikonischen Werken strotzt nur so vor Farbe, Protest und Popverehrung, von Warhols Marilyns über Basquiats Stammeszeichen bis hin zu Harings tanzenden Figuren und Scharfs psychedelischen Cartoons. Aber das ist noch nicht alles. Sie finden auch Vinylcover, immersive Räume (einschließlich einer Hommage an Studio 54) und eine Erzählung, die aus Kunst, Musik, Politik und endlosen Nächten besteht. Im Mittelpunkt stehen nicht nur Mythen, sondern auch die persönlichen und politischen Verbindungen zwischen diesen Legenden. Diese Künstler haben das Chaos der Metropole in eine universelle Sprache verwandelt, und diese urbane Vibration pulsiert auch heute noch laut.
Titel: Icon. Warhol, Basquiat, Haring, Scharf. L'eredità di un'arte revoluzionaria.
Wann: Bis 2. November 2025
Wo: Convitto delle Arti Noto Museum, Noto
Alfred Eisenstaedt - Turin
Jeder kennt diesen Kuss, der Seemann und die Krankenschwester am Times Square. Aber dahinter steckte ein Mann mit einem schärferen Auge, als Sie sich vorstellen können: Alfred Eisenstaedt. Bis zum 21. September 2025 ehrt das Italienische Zentrum für Fotografie (CAMERA) in Turin diese Legende mit einer Retrospektive von 170 Fotografien. Von Marilyn Monroe bis Einstein, vom Vorkriegsdeutschland bis zum Nachkriegsamerika zeichnete Eisenstaedt ein Jahrhundert mit ironischer Eleganz und visueller Präzision auf. Mit über 2500 Fotoreportagen und 90 Titelseiten des Life Magazine hat sein Objektiv sowohl Schönheit als auch Horror mit derselben menschlichen Note eingefangen. Dies ist eine seltene Gelegenheit, die Bildsprache des 20. Jahrhunderts zu erkunden, die von einem seiner diskretesten und doch mächtigsten Erzähler geschaffen wurde.
Titel: Alfred Eisenstaedt
Wann: Bis 21. September 2025
Wo: CAMERA — Italienisches Zentrum für Fotografie, Turin
Albert Watson - Rom
„Das ist der Zauber Roms: Es offenbart sich Schicht für Schicht, wenn man die Geduld hat, es sich anzusehen“, sagt Albert Watson. Er verstand gut, dass Rom eine Diva ist, die sich nur fotografieren lässt, wenn man lernt, ihre Stille zu respektieren, die Risse in den Wänden zu lesen und sich von ihren Kontrasten durchqueren zu lassen. Mit seiner Ausstellung Roma Codex, die bis zum 3. August 2025 im Palazzo delle Esposizioni zu sehen ist, taucht Watson in die Seele der Ewigen Stadt ein. Über 200 Fotos, sowohl in Farbe als auch in Schwarzweiß, zeichnen einen lebendigen, atmenden urbanen Körper ab. Regisseure wie Sorrentino und die Schauspieler Riccardo Scamarcio oder Isabella Ferrari koexistieren mit anonymen Gesichtern, Straßenszenen und ruhigen Ecken. Watson behandelt Rom nicht als Symbol, sondern als Rohmaterial: wechselhaft, widersprüchlich und magnetisch. Sein visuelles Geschichtenerzählen wird zu einem Atlas von Emotionen, Details und Einsichten. Rom wird hier nicht porträtiert, es wird entschlüsselt.
Titel: Roma Codex
Wann: Bis zum 3. August 2025
Wo: Palazzo delle Esposizioni, Rom
