Die wichtigsten Ausstellungen im Januar in Italien Vom interaktiven aufblasbaren Kunstraum aus Rom bis zur Ausstellung, die Gianfranco Ferré gewidmet ist

Pablo Picasso sagte einmal: „Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele.“ Wenn also der Januar traditionell der Monat ist, in dem wir uns von allem verabschieden, was nicht mehr funktioniert oder uns glücklich macht, und um neu zu beginnen, dann könnte eine Kunstausstellung die letzten Überreste der Vergangenheit wegfegen und uns eine leere Leinwand schenken, auf der wir unsere Zukunft malen können. In ganz Italien gibt es für jeden Geschmack etwas: von den akribisch konstruierten und rekonstruierten Räumen des deutschen Künstlers Gregor Schneider in Avellino bis zur Mailänder Ausstellung, die die Beziehung zwischen Mensch und Hund erforscht; von der Pinakothek in Palermo, die über ein Jahrhundert Kunstgeschichte feiert, bis hin zu interaktiven aufblasbaren Werken in Rom; von einer fotografischen Reise durch die Mode von Gianfranco Ferré in Aosta bis hin zu einer Ausstellung in Ravenna, die dem Gesang nachgeht Erkundungen von Demetrio Stratos . Die Wahl hängt ausschließlich von unseren Interessen ab — und wenn wir glauben, dass es uns helfen könnte, die Vergangenheit neu zu ordnen, von der Farbe, die wir unserem Morgen geben möchten.

Die wichtigsten Ausstellungen in Italien im Januar 2025

Gregor Schneider — Neapel

Gregor Schneider ist einer der bekanntesten lebenden deutschen Künstler, berühmt für seine Besessenheit, Umgebungen zu konstruieren und zu rekonstruieren. Sein berühmtestes Werk, Haus u r di Rheydt, ist eine Art klaustrophobische Neuinterpretation der häuslichen Räume seines Elternhauses. Es ist ein Projekt, das seit etwa zwanzig Jahren läuft und Malerei, Skulptur, Installation und Architektur miteinander verbindet. Das Werk wurde 2001 auf der 49. Biennale von Venedig im Deutschen Pavillon vollständig rekonstruiert und dort mit dem Goldenen Löwen für den besten nationalen Beitrag ausgezeichnet. Schneider entfernte die Buchstaben, die den Namen des Landes buchstabierten, von der Fassade des Pavillons, ersetzte die deutsche Flagge durch die Flagge der Stadt und erfand die Innenräume neu, indem er eine Matroschka mit abgebauten und aus seinem Haus in Rheydt verlegten Räumen installierte. Dieses Gesamtkunstwerk dient nun als Ausgangspunkt für Bauen und Töten, eine neue Ausstellung, die bis zum 22. Februar 2025 in der Fondazione Morra Greco in Avellino zu sehen ist. Die Ausstellung erstreckt sich über den ersten und zweiten Stock der Stiftung und führt die Besucher durch Schneiders Welt, von seinen frühen performativen und fotografischen Arbeiten bis hin zu seinen neuesten Kreationen.

Titel: Bauen und Töten

Wann: bis 22. Februar 2025

Wo: Fondazione Morra Greco, Neapel

Architektur für Hunde — Mailand

Wenn Sie eine symbiotische Beziehung zu Ihrem Hund haben, schnappen Sie sich die Leine und besuchen Sie das ADI Design Museum in Mailand, um Architecture for Dogs zu sehen, eine visionäre Ausstellung, die von Kenya Hara, einer international renommierten japanischen Designerin und Art Director von Muji, kuratiert wurde. Die Show feiert die außergewöhnliche Verbindung zwischen Menschen und ihren vierbeinigen Freunden durch Architektur und Design. Zu sehen sind nicht nur einfache Zwinger, sondern 22 originale Heimtexturen — Architekturen für Haushunde —, die von weltbekannten Architekten entworfen wurden. Die Ausstellung umfasst Rampen, Kissen, Matten und Bänke, um langhaarige Hunde in warmen Klimazonen kühl zu halten, und umfasst auch zwei neue Arbeiten von Giulio Iacchetti und Piero Lissoni für Riva 1920. Partner der Veranstaltung ist das Modehaus Giorgio Armani, das zusammen mit Poldo Dog Couture eine Kapselkollektion kreiert hat, die ausschließlich Hundegefährten gewidmet ist. Bonus? Besucher können Pläne und Anleitungen für die ausgestellten Werke von der offiziellen Website herunterladen, um zu versuchen, sie zu Hause zu bauen und ihren Hunden eine Freude zu machen.

Titel: Architektur für Hunde

Wann: bis 16. Februar 2025

Wo: ADI Design Museum, Mailand

Marcello Maloberti - Mailand

Bis zum 9. Februar 2025 präsentiert der PAC — Pavilion of Contemporary Art in Mailand METAL PANIC, die größte Retrospektive, die jemals Marcello Maloberti gewidmet wurde, einem Künstler, der dafür bekannt ist, Ironie, Sozialkritik und Experimente zu verbinden. Die Ausstellung ist als offene Baustelle im Dialog mit der Stadt Mailand konzipiert und zeichnet die wichtigsten Etappen von Malobertis kreativem Werdegang von seinen Anfängen in den 1990er Jahren bis heute nach, darunter auch neue Werke, die speziell für diesen Anlass geschaffen wurden. Die Besucher werden von „Cielo“ begrüßt, einem 20 Meter hohen Leuchtschild, das vom mechanischen Arm eines Lastwagens getragen wird. Zu den Höhepunkten im Inneren gehören Petrolio, mehr als 270 Exemplare von Pasolinis letztem Werk, das auf derselben Seite geöffnet und mit Messern als Symbol für Analyse und Denunziation gekennzeichnet ist, und M, ein umgedrehtes Straßenschild, das mit dem historischen Gedächtnis spielt und sowohl auf Mailands ikonischen Brief als auch auf Mussolini verweist, dessen Leiche bekanntermaßen kopfüber von Partisanen auf dem Piazzale Loreto aufgehängt wurde. Der Titel METAL PANIC? Es ist inspiriert von einer 50-minütigen Videoperformance, in der Gewehre, die vom Künstler Pasquale Savignano in Blasinstrumente verwandelt wurden, eine Musikpartitur spielen, die Waffen in eine Einladung zum Frieden verwandelt.

Titel: METAL PANIC

Wann: Bis 9. Februar 2025

Wo: PAC - Pavillon für zeitgenössische Kunst, Mailand

Euphoria — Kunst liegt in der Luft - Rom

Für alle, die in die Kindheit zurückkehren und in eine Märchenwelt eintauchen möchten, ist Euphoria — Art is in the Air ein Muss. Diese große interaktive Ausstellung zeitgenössischer Kunst, die vom Balloon Museum veranstaltet wird, ist bis zum 30. März 2025 im La Nuvola in Rom geöffnet. Mit über 20 monumentalen Installationen und Aufblasbaren Kunstwerken renommierter internationaler zeitgenössischer Künstler wie Carsten Höller, Philippe Parreno, Martin Creed und Marta Minujín verwandelt sich der 7.000 Quadratmeter große Veranstaltungsort in ein verspieltes und magisches Universum. Es bietet eine fesselnde und immersive Erkundung unerwarteter Formen, rollender Kugeln, schwebender Luftballons, Farben, Lichter und Geräusche. Nach ihrem Stopp in Rom wird die Ausstellung vom 5. Juni bis 28. August 2025 in das Grand Palais in Paris verlegt.

Titel: Euphoria — Kunst liegt in der Luft

Wann: Bis 30. März 2025

Wo: La Nuvola, Rom

Enzo Cucchi - Ancona

Suchen Sie ein intimes, multisensorisches, szenisches und ansprechendes ästhetisches Erlebnis? Fahren Sie nach Ancona, wo das Omero Museum bis zum 18. Mai 2025 L'ombra vede von Enzo Cucchi zeigt. Die Ausstellung zeigt 42 Werke, darunter 4 unveröffentlichte Zeichnungen und 38 Skulpturen, die aus verschiedenen Materialien wie Bronze, Marmor, Keramik und Holz gefertigt sind. Wie der Künstler erklärt, basiert das Projekt auf der Idee, dass, um ein Werk vollständig zu verstehen, „es nur im Dunkeln gesehen werden darf; weil die Dinge im Schatten und in der Dunkelheit aufbewahrt werden“, und um die Welt zu betrachten, „sollte man seinen Kopf auf den Boden legen, wie Kürbisse, und seine Hände auf Dinge legen“. Das Ergebnis ist eine Reihe von Arbeiten, die die Grenze zwischen Licht und Schatten erkunden, darunter drei Skulpturen, die entworfen wurden, um in der Dunkelheit durch Berührung und andere Sinne als durch Sehen entdeckt zu werden, und die in einer einzigartigen Höhlenumgebung untergebracht sind.

Titel: Enzo Cucchi. L'ombra vede

Wann: Bis 18. Mai 2025

Wo: Staatliches Taktilmuseum von Omero - Mole Vanvitelliana, Ancona

Demetrio Stratos - Ravenna

Demetrio Stratos' Stimme war nicht nur eine Stimme, sie war ein Instrument. Sie müssen kein Experte sein, um es zu erkennen. Hört euch einfach eines seiner Alben mit I Ribelli und Area an oder sein Solowerk wie Cantare la Voce. Sein nahtloser Übergang von R&B über Rock bis hin zu experimenteller Musik, der diphonische und triphonische Klänge erzeugt und erstaunliche 7000 Hz erreicht, ist nach wie vor beispiellos. Wenn Sie von seiner Figur fasziniert sind, markieren Sie Ihren Kalender für Januar: To the Limits of the Impossible: The Vocal Research of Demetrio Stratos 1970—1979. Zweiter Satz. Bis zum 31. Januar 2025 zeigt der Palazzo Malagola in Ravenna eine Auswahl von Materialien aus dem Demetrio Stratos-Archiv, das Ende 2022 von der Gemeinde Ravenna erworben wurde. Die Ausstellung zeigt Dokumente, audiovisuelles Material von Aufführungen, Unterrichtsstunden, Konzerten, Kopfhörern und immersiven Hörerlebnissen, Fotografien und Erinnerungsstücke, wobei der Schwerpunkt auf Stratos' Gesangsforschung, Interesse an Weltmusik und Diphonie liegt. Zu den Höhepunkten gehören Materialien zu seiner Teilnahme am Projekt/Happening Il treno von John Cage im Jahr 1978 sowie zu seinen Beiträgen zur Musik für Satyricon, das Gabriele Salvatores in der Spielzeit 1978/79 am Teatro dell'Elfo inszenierte. Nach dieser Ausstellung werden Sie verstehen, warum Stratos als einer der größten Sänger aller Zeiten gilt.

Titel: Bis an die Grenzen des Unmöglichen: Die Gesangsforschung von Demetrio Stratos 1970—1979. Zweiter Satz

Wann: Bis 31. Januar 2025

Wo: Palazzo Malagola, Ravenna

Pinakothek'A - Palermo

Pinakothek'A. Von Cagnaccio bis Guttuso, von Christo und Jeanne-Claude bis Arienti lautet der Titel der Ausstellung, die bis zum 20. März 2025 in der Sant'Elia Foundation in Palermo zu sehen ist. Es feiert über ein Jahrhundert italienischer und internationaler Kunstgeschichte und umfasst mehr als 15 Kunstrichtungen, 129 Künstler und eine Sammlung von über 200 Stücken. Das von den Kunsthistorikern Sergio Troisi und Alessandro Pinto kuratierte Projekt folgt einem chronologischen Weg, der von den 1920er Jahren bis heute beginnt. Die Zwischenkriegszeit wird beispielsweise durch bedeutende Gemälde von Künstlern wie Cagnaccio, de Chirico, Carrà, Pirandello und Guttuso repräsentiert. In den 1970er und 1980er Jahren sind Werke von Vasarely, Nigro, Rotella, Baj und Christo zu sehen. Die 1980er Jahre werden anhand von Stücken von Chia, Germanà und Mitgliedern der sogenannten Officina San Lorenzo präsentiert. Schließlich glänzt die zeitgenössische Szene mit Werken von Stefano Arienti, Bertozzi & Casoni, Luigi Presicce und Vertretern der sogenannten Palermo-Schule.

Titel: Pinakothek'A. Von Cagnaccio bis Guttuso, von Christo und Jeanne-Claude bis Arienti

Wann: Bis 20. März 2025

Wo: Sant'Elia Palace, Palermo

Cristina Roccati - Rovigo

Wissen Sie, wer Cristina Roccati ist? Vielleicht nicht, aber sie war nach Elena Lucrezia Cornaro Piscopia und Laura Bassi die dritte Frau auf der Welt, die einen Abschluss erwarb, und die erste „Studentin außerhalb der Stadt“ in der Geschichte. Roccati wurde 1732 in Rovigo geboren, nachdem sie 1751 ihren Abschluss in Bologna gemacht hatte. In ihrer Heimatstadt widmete sie sich dem Unterrichten von Physik und experimenteller Philosophie. Wenn Sie mehr über ihr Leben und die oft übersehenen Beiträge von Frauen zur Wissenschaft erfahren möchten, besuchen Sie die Ausstellung Cristina Roccati (1732-1797). Die Frau, die es wagte, Physik zu studieren, bis 21. April 2025 im Palazzo Roncale in Rovigo erhältlich. Die Kuratorin des Projekts, Elena Canadelli, erklärt: „Die Ausstellung gibt einem der Protagonisten dieser elektrisierenden Ära der Wissenschaft durch eine Erzählung, in deren Mittelpunkt die Wiederentdeckung dieser vergessenen Figur steht, eine Stimme zurück. Es beleuchtet auch historische und wissenschaftliche Aspekte des 18. Jahrhunderts — des Jahrhunderts der Vernunft und der Enzyklopädie, von Voltaire und der Französischen Revolution, aber auch der Verbreitung Newtonscher Theorien in der Öffentlichkeit und der Ehrfurcht, die Naturphänomene wie Elektrizität hervorrufen.“

Titel: Cristina Roccati (1732-1797): Die Frau, die es wagte, Physik zu studieren

Wann: Bis 21. April 2025

Wo: Palazzo Roncale, Rovigo

Linda Fregni Nagler - Torino

Das neueste Projekt von MAO — Museum für Orientalische Kunst in Turin ist Hanauri: Japan's Flower Sellers. Die Ausstellung zeigt Originalfotografien von Blumenverkäufern der Yokohama-Schule, die über zwanzig Jahre gesammelt und zum ersten Mal zusammen mit Arbeiten von Linda Fregni Nagler präsentiert wurden. Nagler hat 26 Albumindrucke aus der Mitte des 19. Jahrhunderts überarbeitet, neu gedruckt und mit einer Technik, die der damaligen Zeit (1860-1910) ähnelt, von Hand koloriert. Das Thema Bäume findet sich auch in den kostbaren Kesa-Textilien des Museums (aus der Edo-Zeit) und in den Kimonos — einer aus dem Palazzo Madama und zwei aus dem Museum für Orientalische Kunst in Venedig — sowie in drei exquisiten Lacken und drei Kakemono-Rollen, signiert von Yanagisawa Kien, Kawamura Bunpo und Tomioka Tessai, die aus einer Privatsammlung stammen.

Titel: Hanauri: Japans Blumenverkäufer

Wann: Bis zum 4. Mai 2025

Wo: MAO — Museum für Orientalische Kunst, Turin