Monstro não é apenas a história de Lizzie Borden, mas da raiva feminina ao longo dos séculos A quarta temporada de Monster já está disponível na Netflix

Na sua quarta temporada, a série antológica Monster decidiu focar-se na sua primeira protagonista feminina. Uma mudança de ritmo necessária se o programa quiser manter o público interessado, oferecendo novas perspetivas em vez de se repetir e procurando ideias originais que ainda possam intrigar os espectadores. A presença de uma protagonista feminina, no entanto, inevitavelmente traz consigo pressupostos e bagagens que não podem contar, como no caso dos personagens masculinos, simplesmente a história de um indivíduo. Em vez disso, carregam um legado que está embutido no ADN da experiência feminina quando se trata de comportamentos adotados e repetidos dentro das dinâmicas sociais.

Lizzie Borden e as origens da raiva feminina

Não é por acaso que a assassina escolhida é Lizzie Borden, que viveu entre os séculos XIX e XX. Era uma figura cujo alegado, mas plausível, envolvimento nos assassinatos de que foi acusada traz consigo razões ligadas às suas circunstâncias familiares restritivas e possibilidades limitadas. Uma forma de repressão que, inevitavelmente, irrompe numa espécie de raiva feminina passada de geração em geração, que se estende de um passado que pode tornar-se quase mitológico, como o da condessa sanguinária cuja história Lizzie lê, até à história mais contemporânea de Aileen Wuornos, cujo filme de 2003 se intitulava Monstro.

Quando a monstruosidade se torna uma história feminina

A monstruosidade muda portanto de paradigma na quarta temporada da série antológica criada por Ian Brennan e Ryan Murphy. Ser monstruoso já não é simplesmente a mente perturbada de alguém que comete atos ilícitos ou imorais, mesmo que o programa tenha sempre tentado contextualizar as origens da violência, atraindo críticas ao longo do caminho, particularmente com a sua primeira temporada sobre Jeffrey Dahmer. A história de Lizzie Borden torna-se assim uma colcha de retalhos que junta a vida de diferentes mulheres, todas convergindo na figura da sua protagonista, como que para demonstrar que existe um fio condutor que liga mulheres que têm suportado repetidamente a brutalidade e agora querem reagir. A vontade é rebelar-se contra convenções que exigem compostura e silêncio, regras que não são seguidas pela empregada interpretada por Vicky Krieps na série.

Bridget Sullivan, a mulher emancipada

Empregada para servir e atender a família Borden, Bridget Sullivan torna-se uma presença disruptiva dentro das regras estabelecidas pela família, regras que eram então, e talvez ainda hoje sejam, impostas às mulheres no mundo fora de casa. Determinada mas nunca rude, firme nas suas crenças sem ser indelicada, a empregada recusa-se a submeter-se à vergonha e ao desprezo que eram consideradas formas perfeitamente aceitáveis de tratar uma mulher, especialmente aquela percebida como pertencente a uma classe social mais baixa. O seu conhecimento, a sua capacidade de navegar na sociedade e a sua crescente consciência da sua própria independência, inevitavelmente ligada à autonomia financeira, fazem de Bridget um exemplo de mulher emancipada cuja presença só pode perturbar a humilhante e odiosa existência quotidiana que Lizzie foi forçada a suportar. A jovem não só é considerada inadequada para o casamento, como é constantemente insultada pela sua aparência e inteligência supostamente limitada, com o pai e a madrasta a tratando-a como “estúpida”.

“Não sou estúpido”: O despertar da Lizzie

“Não sou estúpida”, diz Lizzie a Bridget. Uma percepção de quem ela é que nunca tinha encontrado a faísca necessária para acender e empurrá-la a mudar as suas circunstâncias. O seu encontro com a empregada, ficcionalizada para a série e com a dimensão queer hipotetizada na história da vida real trazida à tona, torna-se o momento definitivo de consciência: Lizzie não era a única que estava errada, e não foi sua culpa que a sua família a tenha tido tão pouca consideração. Aprender que uma mulher podia falar, expressar opiniões, sustentar-se e perceber que o dinheiro poderia ser um caminho para uma espécie de liberdade que parecia impossível há tanto tempo leva a jovem a cometer o mais deplorável dos atos. Mas as circunstâncias atenuantes são fundamentais para a Monster, e talvez ainda mais na história de Borden.

Sangue, violência e séculos de sofrimento feminino

É evidente que não há justificação para os homicídios cometidos pela mulher. O seu sentimento de culpa, explorado ao longo dos episódios, não pode ser simplesmente desculpado, tal como não há como absolver Aileen Wuornos. O que o Monstro faz ao entrelaçar os seus três fios narrativos, com Lizzie Borden no centro enquanto olha para trás, para a lenda da Condessa Erzsébet Báthory e para Wuornos, é transformar o sangue em mais do que a força vital de que Bridget fala. Torna-se um fio que liga séculos de violência e conta a história do que as mulheres tiveram de suportar. O abuso da condessa tem consequências para a sua psique, que por sua vez reverberam no sofrimento de Lizzie e na violência sexual vivida por Aileen Wuornos. Tudo o que as mulheres foram obrigadas a suportar tem peso numa história que procura traçar as origens da raiva feminina, raiva muitas vezes produzida não pelo simples sadismo, mas por circunstâncias a partir das quais só se poderia alcançar um certo grau de paz através da resistência.

Monstro e a possibilidade da liberdade feminina

Borden, Báthory e Wuornos não devem, portanto, ser tomados como exemplos a seguir. Através do Monster, no entanto, eles podem tornar-se navios que nos levam a uma compreensão da condição que as mulheres suportaram, e continuar a suportar hoje. As suas histórias podem ser lidas como expressões de autodefesa ou vingança que já não precisam de envolver machados ou armas, mas podem ser armadas com uma consciência maior e mais imediata: uma consciência capaz de antecipar a violência, resistir a ela e, finalmente, permitir que as mulheres sejam livres em todos os sentidos da palavra.