Veranstaltungen, die man auf der Milan Design Week 2026 gesehen haben muss Der Zeitplan und die Top-Destinationen für die Milan Design Week und Fuorisalone 2026

Vom 20. bis 26. April erwacht Mailand im Rhythmus der Milano Design Week 2026 wieder zum Leben und verwandelt sich in ein komplexes Kulturgut, ein temporäres Ökosystem, in dem Design keine Disziplin mehr ist, sondern zu einer totalen Sprache wird. In Verbindung mit dem Salone del Mobile erstreckt sich die Stadt über ehemalige Industriefabriken, die für eine Woche wiedereröffnet wurden, Villen im Liberty-Stil, die in immersive Szenografien verwandelt wurden, historische Paläste, in denen radikale Visionen zu sehen sind, und Ausstellungsräume, die zu Erlebnistheatern werden. Das Ergebnis ist ein sich ständig weiterentwickelnder Stadtatlas mit 293 Initiativen und über 1.850 Veranstaltungen in 19 Bezirken. In diesem Jahr lautet das Thema von Fuorisalone „Ein Projekt sein“, ein Aufruf, das Risiko der Transformation anzunehmen, den Prozess zu leben und zu akzeptieren, dass Identitäten, Objekte und Räume fließende Gebilde sind. Es ist eine Aussage, die den Schwerpunkt verschiebt: vom Produkt zur Erfahrung, vom Objekt zur Beziehung, von der Form zur Erzählung. In diesem Zusammenhang sind die Veranstaltungen der Milano Design Week 2026 nicht nur Stationen, die Sie auf Ihrer Agenda markieren sollten, sondern Kapitel einer umfassenderen Geschichte, die von der gegenseitigen Befruchtung zwischen Design, Kunst, Mode, Technologie und Sinneskultur geprägt ist. Der Rat? Verirre dich. Denn genau dort, zwischen einer Installation und einem versteckten Innenhof, hört dieses Design auf, ein Objekt zu sein und wird zum Erlebnis.

Veranstaltungen, die man auf der Milan Design Week 2026 gesehen haben muss

Aesop bringt Mailand mit The Factory of Light zum Leuchten

Im Kreuzgang von Santa Maria del Carmine, nur wenige Schritte entfernt, präsentiert Aesop eine der poetischsten Installationen der Milano Design Week 2026. The Factory of Light ist eine Übung zur subtraktiven Beleuchtung in einer überbelichteten Stadt, in die Licht nicht einfällt, sondern sich sanft berührt. Die in Zusammenarbeit mit Rodney Eggleston entworfene Installation ist eine Choreographie aus wiedergewonnenen Materialien, Gerüsten und Trompe-l'œil-Planen, die in ein imaginäres Mailand verwandelt wurden. Im Inneren entfaltet sich die Reise durch eine Abfolge von Umgebungen, in denen Licht als emotionales Erlebnis erforscht wird: diffus, reflektiert, gefiltert, begrenzt. Im Mittelpunkt steht die Sakristei, in der eine wellenförmige Oberfläche aus 10.000 Bernsteinflaschen eine fast hypnotische Landschaft schafft. Hier debütiert Aposēs, das Lampentrio der Marke, und tritt in einen delikaten Dialog mit der historischen Architektur, wobei Zeitgemäßes und Zeitloses in Einklang gebracht werden. Licht wird zum Pflegemittel, zu einer sensorischen Grammatik, die Aesop in Design, Hautpflege und Atmosphäre zum Ausdruck bringt.

Wo: Chiesa del Carmine, Piazza del Carmine 2, Mailand

Wann: 21.—26. April 2026

L'Artisan Parfumeur erfindet das Leben mit Antoine Billore neu

Eine Erdgeschosswohnung in der Via Giovanni Lulli 2 wird zum Manifest des Wohnens. Hier trifft L'Artisan Parfumeur auf die Vision von Antoine Billore, der ein häusliches Universum aus hybriden Objekten und rekombinierten Erinnerungen konstruiert. Billore arbeitet mit emotionalen Überlagerungen, indem er vergessene Objekte, vernachlässigte Materialien, Fragmente der Vergangenheit wiederherstellt und sie zu neuen Formen zusammensetzt. Seine Sitzmöbel aus massivem Holz, unverzichtbar, aber durch dekorative Einsätze unterbrochen, interagieren mit narrativen Bildschirmen, kleinen Kunstwerken, die in den Badezimmerraum eindringen, und Teppichen, die Möbelschatten als temporale Spuren einfangen. Alles fühlt sich vertraut und unheimlich an. Es gibt keine Nostalgie, sondern einen fast chirurgischen Eingriff in das Konzept des Wohnens. Die Düfte von L'Artisan Parfumeur durchdringen den Raum wie unsichtbare Präsenzen und verstärken die sensorische Dimension. Es ist ein Zuhause, das nicht existiert, aber könnte. Und genau deshalb funktioniert es.

Wo: Via Giovanni Lulli 2, Mailand

Wann: 20.—26. April 2026

Olfattorio und Amouage: Natur in Bewegung

Vom 17. bis 28. April wird der Blumenkiosk in der Via Manzoni 20 dank Olfattorio Bar à Parfums und Amouage zu einem sich entwickelnden Mikrokosmos. Love Hibiscus — Nature in Motion ist eine Installation, die das Konzept der Transformation ernst nimmt. In seinem Zentrum befindet sich eine monumentale Raupe, ein archetypisches Symbol der Metamorphose. Um ihn herum entfaltet sich ein lebendiger Garten aus echten Blumen, lebendigen Texturen und Elementen, die sich im Laufe der Zeit verändern, in dem Design keine statische Form, sondern ein organischer Prozess ist. Die Installation ist nie dieselbe: Sie verändert sich mit Licht, Luft und der Anwesenheit von Besuchern. Die olfaktorische Komponente steht im Mittelpunkt. Noten von Hibiskus, Bergamotte, Vanille und Sandelholz bilden eine parallele Erzählung, die die Evolution in sensorische Sprache übersetzt. Es ist ein Design, das buchstäblich atmet, sich über das Sichtfeld hinaus ausdehnt und Körper und Wahrnehmung anspricht.

Wo: Via Manzoni 20, Mailand

Wann: 17.—28. April 2026

10 Corso Como: Design als Ökosystem

10 Corso Como bestätigt sich während der Milano Design Week 2026 als globales kreatives Epizentrum, weniger ein Ort, mehr ein lebender Organismus. Zwischen Galerie, Projektraum und Secret Garden entwickeln sich Kollaborationen und Installationen zu einer fließenden Reise durch Mode, Design und Schmuck. Moncler übernimmt die Galerie mit einem Pop-up, in dem seine neue Sommerkollektion präsentiert wird, während im Erdgeschoss die Aufmerksamkeit auf die Schmuckkollektion Stilos von KINRADEN gelenkt wird. Vom 20. bis 26. April können Besucher SONNAMBULO LUCIDO von imperfettolab im Mezzanino erkunden, während im Projektraum Fluid Re-Collection zu sehen ist, eine Ausstellung von Linde Freya Tangelder in Zusammenarbeit mit Cassina. Visionnaire führt mit seiner NM3-Designkollektion eine experimentellere Dimension ein, die von einem Fotoprojekt von Federico Hurth begleitet wird. Schließlich enthüllt Garage Italia Customs im geheimen Garten ihre Partnerschaft mit Mariaflora und einen vollständig maßgeschneiderten Stoff für den rosafarbenen Spiaggina des Palazzo Avino, der das Design buchstäblich auf die Straße bringt.

Wo: Corso Como 10, Mailand

Wann: 20.—26. April 2026

ASICS Kinetic Playscape: Design in Bewegung

Vom 22. bis 24. April präsentiert ASICS in der Garage 21 erstmals ASICS Kinetic Playscape, ein immersives Erlebnis, das Design buchstäblich in Bewegung umsetzt. Es wurde vom Studio NUOVA entworfen und ist eine Reise durch fünf Räume, die radikales italienisches Design mit japanischem Minimalismus verbinden und die Besucher sowohl durch sensorische als auch physische Pfade führen. Im Mittelpunkt steht der GEL-KINETIC™ 2.0-Sneaker, aber der wahre Protagonist ist die Bewegung selbst. Design wird hier nicht beobachtet, sondern erlebt. Du trittst ein, gehst, interagierst. Der Körper wird Teil des Projekts und macht den Raum zum Erfahrungsgerät.

Wo: Garage21, Via Archimede 26, Mailand

Wann: 22.—24. April 2026

Pietro Terzini x Frédéric Malle: Wie riecht eine Erinnerung?

Pietro Terzini arbeitet mit Frédéric Malle zusammen und übersetzt fünf olfaktorische Ikonen der Maison (Portrait of a Lady, Promise, Musc Ravageur, Carnal Flower und Contre-Jour) in eine limitierte Verpackung, die ab dem 20. April erhältlich ist. Um die Partnerschaft zu feiern, wurde die Boutique von Editions de Parfums Frédéric Malle in der Via Pietro Verri 2 komplett umgebaut. Am Eingang steht der Satz Wonach riecht unvergesslich? empfängt Besucher wie ein zeitgenössisches Mantra. Darüber sorgt eine Decke aus abgehängten roten Rosen für eine filmische szenografische Wirkung. Farbe dominiert den Raum, gesättigt und einhüllend, während Terzinis Worte sich über Oberflächen bewegen, reflektieren und vermehren. In dieser Umgebung werden selbst einfache Gesten, die einen Duft testen, ihn auf die Haut sprühen, zu performativen Handlungen, die die Grenze zwischen Einkaufserlebnis und Kunstinstallation auflösen. Das Projekt erstreckt sich über die ganze Stadt, verbreitet sich mit einer diffusen Präsenz über Mailand und setzt sich im Laufe der Zeit mit einer Reihe von Veranstaltungen fort, die die Boutique in einen Treffpunkt verwandeln. Terzini selbst wird in speziellen Momenten auftreten, Werke signieren und einen direkten, fast intimen Dialog mit den Besuchern führen.

Wo: Via Pietro Verri 2, Mailand

Wann: 18.—25. April 2026

ISDIN Living Light: Licht als mediterranes Designkonzept

Im Herzen des Brera Design District präsentiert ISDIN auf der Milan Design Week 2026 ein Projekt, das sowohl eine ästhetische Reflexion als auch ein kulturelles Statement ist. Living Light verwandelt den Zeitungskiosk in der Via Brera 21 in ein Wahrnehmungsgerät, in dem mediterranes Licht als Designmaterial behandelt wird. Nicht nur Beleuchtung, sondern eine narrative Struktur, die in der Lage ist, den Raum zu formen, Emotionen zu beeinflussen, die Art und Weise, wie wir die Umwelt bewohnen, neu zu definieren und mit dem zu arbeiten, was bereits existiert, es zu verstärken. Natürliches Licht wird so zum Mitautor der Installation, variabel, unberechenbar, lebendig. Der Zeitungskiosk öffnet sich und präsentiert sich als Open-Air-Fotoausstellung neu, in der Bilder und Reflexionen im Laufe der Stunden in Echtzeit interagieren. Im Inneren hält eine kuratierte Auswahl an Designpublikationen die Verbindung zur ursprünglichen Funktion des Raums aufrecht, vermeidet eine totale Transformation und entscheidet sich stattdessen für eine gegenseitige Bestäubung. Der Subtext ist eindeutig Licht als Element, das Landschaften und Gewohnheiten definiert, eine Philosophie, die ISDIN auch in seinem wissenschaftlichen Ansatz zum Sonnenschutz umsetzt und eine technische Geste in ein sinnliches Erlebnis verwandelt. Living Light wird so zu einem Treffpunkt zwischen Design, Wissenschaft und Wohlbefinden, an dem Ästhetik und Funktion nahtlos ineinander übergehen.

Wo: Zeitungsstand in der Via Brera 21, Mailand

Wann: 20.—26. April 2026

Das immersive und lebendige Pop-up von Valentino Beauty

Im Stadtteil Porta Nuova präsentiert Valentino Beauty auf der Milan Design Week 2026 eine Installation, die eine der am meisten überbeanspruchten und missverstandenen Emotionen untergräbt: Melancholie. Mit dem Valentino Beauty Immersive Pop-Up, das im Spazio Capelli veranstaltet wird, schafft die Marke ein Erlebnis, das alles andere als nostalgisch ist. Hier wird Melancholie zu kreativer Energie, zu einem visuellen Funken, zu einem ästhetischen Katalysator. Das Projekt nimmt durch eine Zusammenarbeit mit Tabboo Gestalt an! , ein in New York lebender Künstler, der für seinen lebendigen und sofort wiedererkennbaren Grafikstil bekannt ist. Seine Muster dringen in den Raum ein, umhüllen ihn und verwandeln ihn in eine dynamische Oberfläche aus Zeichen, Farben und Rhythmus. Im Mittelpunkt des Erlebnisses steht Born in Roma Purple Melancholia, das Valentino Beauty Duftduo, das Melancholie nicht als Abschluss, sondern als Öffnung für die Fantasie interpretiert. Die olfaktorische Erzählung entfaltet sich an sensorischen Stationen, die es den Besuchern ermöglichen, ihre saftigen Noten zu entdecken. Dabei werden sie von den Experten der Marke geleitet, aber auch vom Pop-up, das zwischen Verspieltheit und Theatralik wechselt und den Besucher zu einem aktiven Teil eines Erlebnisses macht, das Design, Kunst und Duft auf fließende und unmittelbare Weise miteinander verbindet. Für die Milan Design Week 2026 kreiert Valentino Beauty eine Umgebung, die als greifbare, mutige, emotionale und kompromisslose Pop-Stimmung fungiert. Denn manchmal, um eine Emotion wirklich zu verstehen, muss man sie durch satte Farben erleben.

Wo: c/o Spazio Capelli, Via Vincenzo Capelli, Portanuova, Mailand

Wann: 21.—26. April 2026

YOOX Camerino präsentiert die Installation UNVEILED BY KETA BART

Im Porta Venezia Design District in der Romero Paprocki Gallery präsentiert YOOX das Projekt UNVEILED BY KETA BART, keine Installation über Mode, sondern über den intimsten und fragilsten Moment, den Mode umfasst: den Moment, in dem wir in den Spiegel schauen und entscheiden, wer wir sein wollen. In Zusammenarbeit mit Keta Bart wird der Umkleideraum, ein Raum, der normalerweise versteckt, marginal und funktional ist, zu einem erzählerischen Epizentrum. Hier verwandelt sich der alltägliche Akt des Umkleidens in ein multisensorisches Erlebnis, dank einer Reise, die digitale Kunst, Erlebnisdesign und künstliche Intelligenz miteinander verbindet. Drei Umgebungen, drei Seinszustände, drei Kapitel einer Identitätsgeschichte. Die erste, Surprise, ist instabil, flüssig, fast unruhig, mit Lichtern und Reflexionen, die die Wahrnehmung verzerren und zum Experimentieren ohne Definitionen einladen. Es ist das Reich der Möglichkeiten. Dann kommt Belong, ein intimerer Raum, inspiriert von der Natur, in dem die ästhetische Sprache eine erste Form der Kohärenz findet. Hier hört Mode auf, ein Spiel zu sein und wird zur Anerkennung. Schließlich erklärt sich Elevate, das den Umkleideraum in eine Bühne verwandelt, auf der sich Stil durchsetzt, entblößt. Denn die Umkleidekabine war schon immer das: ein Verhandlungsraum zwischen dem, wer wir sind und wer wir werden wollen. Erst jetzt wissen wir es.

Wo: Galleria Romero Paprocki, Via Lazzaro Palazzi 24, Mailand

Wann: 21.—26. April 2026

Bugan Coffee Lab: Design lässt sich schmecken (auch mit den Ohren)

Auf der Milan Design Week 2026 wird sogar Kaffee zur Designsprache. Bugan Coffee Lab bringt seine Vision der Kaffeeverkostung in das Herz des Navigli-Viertels und darüber hinaus und schafft ein Erlebnis, das eine scheinbar offensichtliche Annahme in Frage stellt: Geschmack ist nie nur Geschmack. Im Café in der Via Vigevano 15 (mit Reservierung) nimmt in Zusammenarbeit mit Logitech ein Sensorischer Raum Gestalt an, der das Espresso-Ritual neu definiert. Die Gäste sitzen an der Theke und probieren zwei Kaffeespezialitäten, während sie sich über Kopfhörer eine kuratierte Playlist anhören. Das Ergebnis? Ein kalibrierter Wahrnehmungskurzschluss, bei dem das Gehör den Geschmack beeinflusst, der Klang das Aroma formt und das Erlebnis synästhetisch wird. Es ist Design, das auf die Sinne angewendet wird, ohne dass ikonische Objekte benötigt werden. Das Projekt erstreckt sich aber auch auf die ganze Stadt. Am Corso Garibaldi entsteht in Zusammenarbeit mit La Marzocco und Highsnobiety The Good Meetup Kiosk, ein Zeitungskiosk, der als kulturelles Zentrum neu interpretiert wurde. Hier kommen Espresso, Verlagswesen und Sammlerstücke in einem hybriden Format zusammen, das perfekt den Geist von Fuorisalone 2026 widerspiegelt, in dessen Mittelpunkt gegenseitige Bestäubung, Barrierefreiheit und Gemeinschaft stehen. In einer Woche, die von spektakulären Installationen dominiert wird, wählt Bugan den subtileren Ansatz, an der Alltagserfahrung zu arbeiten, sie zu verstärken und neu zu schreiben. Denn selbst das Trinken eines Kaffees kann, wenn es gut gestaltet ist, zu einem gestalterischen Akt werden.

Wo: das Café in der Via Vigevano 15 und der Good Meetup Kiosk am Corso Garibaldi

Wann: 22.—25. April 2026 und 20.—26. April 2026

Byredo und Design als stilles Gespräch

Im Chiostro del Cappuccio präsentiert Byredo In Conversation With, ein Projekt, das Duft und Material in Zusammenarbeit mit Jean-Guillaume Mathiaut kombiniert. Wenn Parfum unsichtbare Architektur ist, wird Holz hier zu seinem greifbaren Gegenstück. Sechs skulpturale Sitze, vollständig aus Holz gefertigt und mit japanischer Tinte behandelt, schaffen einen kontemplativen Raum, der mental ist, noch bevor er physisch ist. Die beiden Hauptwerke, Behind the Scenes und Millennium, fungieren als erzählerische Pole: das eine blickt in die Vergangenheit, auf die unsichtbaren Gesten, die eine Identität bilden; das andere projiziert in eine Zukunft, die undefiniert bleibt. Die monochromatische Behandlung beseitigt das Überflüssige und verstärkt die Wahrnehmung von Formen, Proportionen und Schatten. Das Ergebnis ist eine langsam erlebbare Umgebung, in der das Sitzen zu einem fast rituellen Akt wird. Hier atmet das Holz, entwickelt sich, absorbiert. Genau wie ein Duft auf der Haut.

Wo: Chiostro del Cappuccio, Via Cappuccio 3, Mailand

Wann: 21.—25. April 2026

UNIQLO bringt airISM auf die MDW 2026

Auf der Milan Design Week 2026 verwandelt UNIQLO einen Stoff in ein urbanes Erlebnis. Mit ihrer Kampagne One Layer, Goodbye Discomfort füllt die japanische Marke Mailand mit Installationen rund um AirISM, eine Technologie, mit der das Konzept des Komforts in der unberechenbarsten Jahreszeit, die zufällig mit Fuorisalone 2026 zusammenfällt, neu definiert werden soll. Das Herzstück des Projekts schlägt im monumentalen Atrium des Mailänder Hauptbahnhofs, wo das AiRISM-Labor geboren wurde. Hier nimmt das Design einen fast lehrreichen Ton an, ohne dabei an spektakulärer Qualität einzubüßen: von Fasern, die unter dem Mikroskop beobachtet wurden, über visuelle Demonstrationen der Atmungsaktivität bis hin zu diagnostischen Spiegeln, die den Körper in eine Schnittstelle verwandeln. Dann, plötzlich, der Übergang zum totalen Eintauchen in eine blaue, verspiegelte, unendliche Umgebung, in der der Stoff in kontinuierlichen Wellen zum Leben erwacht und der Besucher buchstäblich in das Konzept von Frische eintaucht. Das zweite Kapitel findet in den Räumen der Universität Mailand im Rahmen der INTERNI-Ausstellung statt. Hier tauchen die Besucher durch die Arbeit von Claudia Campone und ihrem Studio AirISM in eine interaktive Umgebung ein, die Leichtigkeit und Atmungsaktivität in einen navigierbaren Raum übersetzt. Kein Stoff mehr, sondern ein sinnliches Erlebnis. Eine Art Dekompressionsraum, in dem der Körper entschleunigt und Design dem Wohlbefinden dient. Das Projekt ist jedoch nicht auf die Installationen beschränkt. Es erstreckt sich über die ganze Stadt und verfügt über ein Netzwerk von Orten wie Kiosken, Buchhandlungen und Restaurants, die zu Punkten auf einer alternativen Komfortkarte werden. Und es findet seinen Höhepunkt im Flagship-Store auf der Piazza Cordusio, wo AirISM eine greifbarere Form annimmt und Produkt, Installation und einen Garten verbindet, der in einen Entspannungsbereich verwandelt wird.

Wo: Monumentales Atrium des Mailänder Hauptbahnhofs, Universität Mailand, UNIQLO-Flagshipstore in der Via Cordusio 2, Ravizza Kiosk, Commerce Bookstore, Noï und Gusto 17

Wann: 19.—26. April, 20.—30. April

Fabbrica Design Week: Design trifft den Puls der Elektronik

Mit der dritten Ausgabe der FDW, der Fabbrica Design Week, verwandelt sich dieser Mailänder Industrieraum in eine lebendige, atmende Einheit mit Ausstellungen, Installationen und einem Festival für elektronische Musik, das den Rhythmus der Tage und vor allem der Nächte neu definiert. Das Projekt ist in zwei sich ergänzende Bereiche gegliedert. Einerseits belegen die FDW Exhibitions, das kuratorische Herzstück der Initiative, über 5.000 Quadratmeter Innenräume zum Thema CONTINUUM, eine vielschichtige Erzählung, die Archive und Zukunftsvisionen miteinander verwebt, von Carla De Benedettis Innenaufnahmen über die Experimente des Politecnico di Milano bis hin zu Beiträgen internationaler Schulen und unabhängiger Kollektive. Auf der anderen Seite rückt das FDW Music Festival in den Mittelpunkt und verwandelt den Platz in eine Klanglandschaft, die sich über mehrere Bühnen erstreckt. Unter der Leitung von Lele Sacchi und Eric Galiani verbindet das Lineup globale Ikonen mit frischer Energie aus der elektronischen Szene. Namen wie Seth Troxler, Ben Klock und Moodymann beschäftigen sich mit eher hybriden Realitäten, die House-, Urban- und zeitgenössische Clubkultur umfassen. Das Ergebnis ist Klang als Raum, Rhythmus als Architektur. Zwischen Ausstellungen und Tanzfläche baut Fabbrica del Vapore so ein vollständiges kulturelles Ökosystem auf und wird zu einer offenen Plattform, auf der verschiedene Sprachen, Generationen und Herangehensweisen koexistieren.

Wo: Fabbrica del Vapore, Via Giulio Cesare Procaccini 4, Mailand

Wann: 21.—26. April 2026

Nuncas und Kintsugi: Fürsorge als radikale Geste

Inmitten des hyperproduktiven Wirbelsturms der Mailänder Designwoche 2026 widersetzt sich Nuncas dem Trend. Die Marke, die sich auf Haushalts- und Textilpflege spezialisiert hat, hat sich für Entschleunigung, Reparatur und Pflege entschieden. In der Boutique in der Via San Giovanni sul Muro 4 wird am 24. und 25. April ein temporärer Workshop, der Kintsugi gewidmet ist, Gestalt annehmen. Kintsugi ist die alte japanische Praxis, die Brüche in goldene Linien verwandelt und den Bruch zu einem ästhetischen und erzählerischen Element erhebt. Die Protagonistin ist die Künstlerin Anita Cerrato, die dieses langsame und präzise Ritual zum Leben erweckt, das aus Händen, Zeit und Aufmerksamkeit besteht. Kintsugi schlägt vor, dass der Wert in der Haltbarkeit, im Gedächtnis und in der Fähigkeit liegt, das Bestehende zu bewahren. Eine Philosophie, die perfekt zur Identität von Nuncas passt, die im Laufe der Zeit immer mit einer Kultur der Sorgfalt und der Wertschätzung von Materialien verbunden war. Zu beobachten, wie ein Keramikstück unter Schichten aus flüssigem Gold wiedergeboren wird und seine Narben zu markanten Spuren werden, ist fast ein meditativer Akt. Es erinnert uns daran, dass es beim Design nicht nur um Schöpfung geht, sondern auch darum, die Welt, in der wir leben, zu erhalten.

Wo: Nuncas Boutique, Via San Giovanni sul Muro 4, Mailand

Wann: 24. und 25. April 2026

American Vintage präsentiert AMORAW: Material, Emotion, Identität

Im Herzen von Brera beschließt American Vintage, das Tempo der Milan Design Week 2026 zu verlangsamen und den Fokus von der Form zur Substanz, von der Oberfläche zum Material zu verlagern. Zu diesem Zweck veranstaltet es AMORAW, ein Projekt der Künstlerin Linda Calugi, eine Erkundung, die sich zwischen Kunst, Design und Handwerkskunst bewegt und eine zutiefst sensible und persönliche Sprache vermittelt. Im Geschäft in der Via Ponte Vetero 9 verwandelt sich die Verkaufsfläche in eine fast intime Umgebung, in der sich die Kunstwerke mit den Kleidungsstücken und der Identität der Marke auseinandersetzen. AMORAW ist nicht nur eine Kollektion, sondern ein Universum aus Texturen, lebendigen Materialien und Unvollkommenheiten, die zu Wert werden. Die Oberflächen erzählen taktile Geschichten, rufen manuelle Gesten hervor und vermitteln ein Gefühl von Authentizität, das im Gegensatz zur Standardisierung steht. Der Berührungspunkt zwischen American Vintage und AMORAW liegt genau hier, in der Feier der Materie als erzählerischem Element, in der Suche nach einer Schönheit, die nicht konstruiert, sondern enthüllt wird. Das Ergebnis ist eine fließende Begegnung zwischen dem Lebensstil von Marseille und der italienischen künstlerischen Sensibilität, bei der Design zu einem emotionalen Erlebnis und der Laden zum Ausstellungsraum wird.

Wo: American Vintage Store, Via Ponte Vetero 9, Mailand

Wann: 20.—26. April 2026

Grafiche Milani: Druck wird zur urbanen Performance

Grafiche Milani feiert sein 120-jähriges Bestehen, indem es eine scheinbar alltägliche Handlung, den Kauf einer Zeitung, in ein ästhetisches Erlebnis verwandelt. Der Zeitungskiosk in der Via dei Giardini wird zu einem Mikroausstellungsraum unter freiem Himmel, in dem die Geschichte des Feindrucks auf die fließende Sprache der zeitgenössischen Kunst trifft. Im Mittelpunkt der Installation steht der von Assouline herausgegebene und von Massimo Nava herausgegebene Gedenkband The Art of Fine Printing, der die Entwicklung eines Unternehmens nachzeichnet, das in der Lage ist, mit Namen wie Louis Vuitton und Tiffany zusammenzuarbeiten und gleichzeitig seine DNA, bestehend aus Präzision, Innovation und Savoir-faire, intakt zu halten. Der lebendigste Moment ist jedoch im wahrsten Sinne des Wortes der Auftritt von CB Hoyo, der die typografische Sprache des Unternehmens live neu interpretiert und sie in ein einzigartiges, ironisches, vielschichtiges Werk verwandelt, das künstlerische Gesten und visuelle Kultur in Einklang bringt. Hier hört Luxusdruck auf, rein technisch zu sein, und wird zum Geschichtenerzählen, zu einer vibrierenden Oberfläche, zu einem Material, das kommuniziert. In einem Kontext wie Fuorisalone 2026, in dem alles zum Immersiven tendiert, wählt Grafiche Milani einen anderen Weg: die Aufmerksamkeit wieder auf Details, auf Papier, auf Tinte zu richten. Und um uns daran zu erinnern, dass Design auch im digitalen Zeitalter immer noch durch die Hände gehen kann.

Wo: Edicola Civic, Via dei Giardini 1, Mailand

Wann: 17.—26. April 2026

Accademia del Lusso präsentiert Von der Kunst zum Stoff

Mitten in der kreativsten Woche Mailands öffnet die Accademia del Lusso ihre Türen für das Projekt From Art to Fabric, ein immersives Erlebnis, bei dem Mode, Kunst und Innenarchitektur ineinander greifen, bis sich ihre Grenzen auflösen. Inspiriert von der visuellen Energie von Niki de Saint Phalle beginnen die Studierenden, die Ausdruckscodes der Künstlerin zu studieren und dabei die Kraft der Farbe, die Symbolik von Formen und die dekorative Kraft von Oberflächen zu erforschen, bevor sie all dies in eine Sammlung originaler Textildrucke umsetzen. Diese Grafiken nehmen Gestalt an in einer Reihe von Kleidungsstücken, die im eigenen Haus entworfen und gefertigt wurden, während der Raum selbst als erzählerischer Schauplatz neu interpretiert wird: Installationen, dreidimensionale Elemente und Interventionen in der Innenarchitektur verstärken den Dialog zwischen Körper und Umgebung. Das Ergebnis ist ein Erlebnis, das die Essenz des interdisziplinären Designs vollständig einfängt, bei dem Stoff zur Sprache wird und die Umgebung sich in eine Erweiterung der kreativen Identität verwandelt.

Wo: Accademia del Lusso, Via Montenapoleone 5, Mailand

Wann: 21.—23. April 2026

Jelly Salon: das neue Pop-up-Erlebnis von ghd

ghd interpretiert das Konzept des Salons mit dem ghd Jelly Salon neu, einem Pop-up, das Styling in ein immersives, fast performatives Erlebnis verwandelt. In diesem temporären Raum kann die Öffentlichkeit personalisierte Dienstleistungen in Anspruch nehmen, die von einem kostenlosen Flowout bis hin zu umfassenderen Behandlungen reichen (registrieren Sie sich einfach hier). Sie können die Leistung der Geräte der Marke aus der neuen ghd Jelly Kollektion und des ghd Speed, des neuen Hochgeschwindigkeits-Haartrockners, der für professionelle Ergebnisse in kürzerer Zeit entwickelt wurde, aus erster Hand erleben. Das Erlebnis wird Tag für Tag durch besondere Aktivitäten, kreative Kollaborationen wie die mit Celestina Pasticceria und M·A·C Cosmetics, Meet-and-Greets (mit Zeudi Di Palma), eine Masterclass mit ghd Ambassador Rosa Nigro und sogar sanftes Clubbing bereichert, das den Salon in ein dynamisches Zentrum verwandelt, in dem Musik, Ästhetik und Gemeinschaft zusammenkommen. Inmitten glänzender Texturen, satter Farben und pop-inspirierter Atmosphären entwickelt sich das tägliche Styling zu einem Ritual, das die neue Ästhetik des modernen Schönheitserlebnisses widerspiegelt, bei dem Technologie und Unterhaltung das Konzept des innovativen Haarstylings neu definieren.

Wo: Hair Bar, Via Turati 3, Mailand

Wann: 23.—26. April 2026

Crystal Ball x Shaft: Die 90er, Nostalgie und viel Spaß

Dann gibt es diejenigen, die sich dafür entscheiden, auf Erinnerungen zurückzugreifen, um etwas Neues zu kreieren, wie Shaft Jeans in Zusammenarbeit mit Crystal Ball, die ein ikonisches Objekt aus der Kindheit der 90er Jahre zurückbringen und es in ein Symbol für zeitgenössisches nostalgisches Design verwandeln. Das Projekt nimmt durch eine komplette ästhetische Neuinterpretation Gestalt an, bei der Materialien, Details und Verpackungen gemäß der Bildsprache der Marke neu erfunden werden, wobei die Unmittelbarkeit und Spontanität der ursprünglichen kreativen Geste erhalten bleiben. Während der Design Week findet diese Zusammenarbeit auch in einer öffentlich zugänglichen Erlebnisveranstaltung statt (Dienstag, 21. April, im Flagship-Store am Corso Magenta 22) mit Aktivitäten, die Besucher dazu einladen, die Freude am Basteln wiederzuentdecken, darunter Workshops, eine besondere Masterclass unter der Leitung von Lorenzo Branchetti, praktische Interaktionen, besondere Initiativen und ein exklusives Giveaway. Das Ergebnis ist ein hybrides Objekt, das zwischen einem Spielzeug und einem Sammlerstück schwebt und ein neues Konzept emotionaler Gestaltung widerspiegelt, das Erinnerungen wecken und sie gleichzeitig in einer zeitgenössischen Tonart neu schreiben kann.

Wo: Shaft Jeans Store, Corso Magenta 22, Mailand

Wann: 21. April 2026

Kellogg's Extra Hub: das köstlichste und kreativste Frühstück an der MDW

Im Herzen des Bezirks Tortona kehrt der Kellogg's Extra Hub zum dritten Mal in Folge auf die MDW 2026 zurück, ein immersiver Raum von Kellogg's Extra, der das Frühstück auf kreative Weise neu interpretiert. Vom 21. bis 26. April empfängt das Zentrum in der Via Tortona 34 Besucher und besondere Gäste (die Erstellerin der Inhalte, Giulia Valentina, wird am 23. April ab 15:00 Uhr dort sein) mit einer Erlebnisreise, die Geschmack und praktische Kreativität vereint. Das Highlight ist der Verkostungsbereich, in dem jeder seine eigene Schale kreieren kann, indem er aus verschiedenen Basen und Kombinationen von Müsli und Toppings wählt. Es gibt auch Aktivitäten, die den persönlichen Ausdruck anregen sollen, wie den Keramik-Workshop in Zusammenarbeit mit Mani Milano Lab, bei dem Sie Ihre eigene Tasse kreieren können, und Live-Kalligrafie-Sessions mit der Künstlerin Cristina Pi. Ein Format, das eine alltägliche Geste in einen köstlichen Moment zum Erleben und Teilen verwandelt, perfekt im Einklang mit der experimentellen und partizipativen Energie der Milan Design Week.

Wo: Via Tortona 34, Mailand

Wann: 21.—26. April 2026

Memo Paris x Olimpia Zagnoli: Das Mittelmeer wird zum Bild, zum Duft, zur Erinnerung

Auf der Milan Design Week 2026 entwirft Memo Paris eine Reise, die nicht zu Fuß, sondern durch die Sinne zurückgelegt wird. Cap Camarat ist das ideale Reiseziel, eine abgelegene Ecke der französischen Riviera, in der Licht eine ganz eigene Textur zu haben scheint. Olimpia Zagnoli übersetzt diese emotionale Geografie in Bilder, die mit ihrem unverwechselbaren, gesättigten, sonnigen und sofort wiedererkennbaren Stil die visuelle Identität des Duftes in limitierter Auflage kreiert. Das Ergebnis ist eine perfekte Synästhesie aus Design, Duft und Pop-Bildsprache. Der Duft, der wie eine Landschaft wirkt, beginnt mit leuchtenden, salzigen Akzenten, durchströmt eine cremige Süße von Jasmin und Vanille und endet mit warmen, einhüllenden Noten, die an Holz und sonnenwarmes Leder erinnern und nach einem Tag am Meer langsam wiederkehren. Aber im Dialog mit der Illustration wird alles verstärkt, und die Flasche wird zu einer visuellen Postkarte, einem Fragment des Mittelmeers, das man mitnehmen kann, wo Zagnolis Sonne nicht nur leuchtet, sondern auch eine Erinnerung prägt. Das Ergebnis entspricht perfekt dem Geist von Fuorisalone 2026, denn es verwandelt ein Objekt in eine Geschichte, einen Duft in ein Erlebnis, einen Ort in eine Identität. Und in diesem Fall sogar in eine Art vorausschauende Nostalgie, die eines Sommers, der noch nicht begonnen hat, den es aber dank Design schon gibt.