Die stilvollsten Rom-Coms aller Zeiten Sogar die, die Sie vielleicht nicht erwarten

Es ist immer noch unklar, was eine romantische Komödie gut oder schlecht macht. Aber wenn es um seine Mode geht, ist das eine andere Geschichte. Während viele Menschen romantische Komödien aus Humor, Liebe und Vorliebe schauen, schalten Fashionistas auf der ganzen Welt ihre Fernseher ein und schauen sich einen dieser Filme an, um den unglaublichen Schrank der Rom-Coms zu analysieren. Romantische Komödien sind ein stressfreies Genre und werden als Komfortzone des Kinos bezeichnet. Sie wecken nicht nur ein Gefühl von Nostalgie, sondern zeigen auch authentische Mode aus bestimmten Epochen in der Geschichte.

Sabrina (1954)

Unter der Regie von Billy Wilder folgt Sabrina der introspektiven jungen Tochter des Fahrers einer wohlhabenden Familie auf Long Island, Sabrina Fairchild, gespielt von Audrey Hepburn. Ihr ganzes Leben lang war sie in einen der Söhne des Haushalts verliebt, den Playboy David Larrabee, der ihre Anwesenheit kaum bemerkt. Bis sie für zwei Jahre nach Paris geht und als elegante und raffinierte Frau zurückkehrt. Dann zeigt nicht nur David Interesse, sondern auch sein ernsthafter und fleißiger Bruder Linus. Die Dinge werden kompliziert, als Sabrina sich in beide verliebt.

Der Film ist zwar berühmt für sein Drama und die Verwandlung der Charaktere, aber auch dafür, dass er die ikonischste Beziehung zwischen Designer und Muse der Mode geschaffen hat: Hubert Givenchy und Audrey Hepburn. Vom schwarzen Cocktailkleid mit Schleifen an den Schultern bis hin zum ikonischen Sabrina-Organzakleid mit seinem bestickten und perlenbesetzten Oberteil haben Givenchy und Hepburn gemeinsam bewiesen, dass die Schauspielerin erneut als Protagonistin im romantischen Comedy-Modediskurs triumphiert.

Hübsch in Rosa (1986)

Howard Deutchs Pretty in Pink ist ein nostalgischer Einblick in die Welt der Jugendromanze der 1980er Jahre und dreht sich um Andie Walsh, gespielt von Molly Ringwald, einer unbeliebten und armen Teenagerin, die sich zwischen den Gefühlen ihrer Jugendfreundin Duckie oder einem wohlhabenden Jungen, Blaine, entscheiden muss. Ob Retro-Brillen, ein „Vulkan-Ensemble“, eine Mischung aus zwei pinken Kleidern für den Abschlussball oder elegante beigefarbene Anzüge, Pretty in Pink bietet nicht nur Liebesfieber, sondern auch den rohen 80er-Jahre-Stil.

Die Hochzeit meines besten Freundes (1997)

Die Hochzeit meines besten Freundes wird von einigen als romantische Komödie definiert, in der es darum geht, dein Herz zu finden und den Kopf zu verlieren. Der Film folgt den besten Freunden Julianne, gespielt von Julia Roberts, und Michael mit Dermot Mulroney in der Hauptrolle, die vor Jahren einen Pakt geschlossen haben, dass sie zusammenkommen und den Bund fürs Leben schließen würden, wenn sie nicht mit 28 verheiratet wären. Dann, kurz vor Juliannes 28. Geburtstag, ruft er sie an und stellt die Frage schließlich — an jemand anderen. Wenige Tage vor der Hochzeit merkt sie, dass sie ihn selbst liebt und versucht, die Hochzeit abzubrechen. Von Cameron Diaz' Figur Kimberley in einem leuchtend gelben Kleid bis hin zu Juliannes lavendelfarbenem Trauzeuginnenkleid ist die Mode genauso interessant wie die Handlung.

Wie Stella ihren Groove zurückbekam (1998)

How Stella Got Her Groove Back spielt Angela Bassett. Stella, eine erfolgreiche Börsenmaklerin in San Francisco in den Vierzigern, wird von ihrer New Yorker Freundin überredet, Urlaub auf Jamaika zu machen. Allen Widrigkeiten zum Trotz verliebt sie sich in einen Mann in ihrem halben Alter, Winston Shakespeare, gespielt von Taye Diggs.

Die Produktion, die sich mit Themen wie Kameradschaft, Reife, Verantwortung und Liebe befasst, ist berühmt für Bassetts umjubelten Auftritt, seine wunderschöne Kulisse und seine modische Garderobe. Das Aussehen des Films ist ein Produkt der mit dem Oscar ausgezeichneten Kostümdesignerin Ruth E. Carter. Als goldenes Ticket für Klassiker der 90er Jahre umfasst es die klassische Athleisure von Prinzessin Diana, Susan Lazars schwüle Silhouetten, Häkelkleider, Firmenkleidung und den Minimalismus des Jahrzehnts mit einem Hauch von Maximalismus der frühen 2000er Jahre.

10 Dinge, die ich an dir hasse (1999)

Die Adaption von William Shakespeares The Taming of the Shrew, 10 Things I Hate About You aus dem Jahr 2007 unter der Regie von Gil Junger mit Heath Ledger, Julia Stiles und Joseph Gordon-Levitt in den Hauptrollen hat bis heute ihren ikonischen Status bewahrt. Die Erzählung folgt einer Highschool-Schülerin, Cameron, die nicht mit dem beliebten Mädchen Bianca ausgehen kann, bis ihre nonkonformistische ältere Schwester Kat einen Freund hat. Deshalb hilft ihm sein Freund Michael dabei, den wohlhabenden und etwas unangenehmen Joey davon zu überzeugen, dass er Bianca mitnehmen kann, wenn er jemanden dafür bezahlt, Kat auszuschalten. Seine Wahl fällt auf Patrick Verona, einen jungen Mann mit einem rätselhaften Ruf.

Trotz aller Hindernisse und Dramen ist eines sicher: Der Film schreit nach Mode der frühen 2000er Jahre. Von Kats lässiger, cooler Mädchengarderobe bis hin zu Biancas ikonischer Linie „Ich mag meine Sketchers, aber ich liebe meinen Prada-Rucksack“, während sie ein weißes Minikleid mit Mädchenriemen und Blumendruck trägt — der Film ist ein Meisterwerk der Mode, in das wir uns immer noch verlieben.

Nie geküsst worden (1999)

Never Been Kissed von Raja Gosnell spielt Drew Barrymore als Zeitungsreporter, der sich im Rahmen der Recherche für eine Geschichte an der High School einschreibt. Er untersucht Themen wie Bedauern, die unbequeme Natur der Pubertät und die Wiederentdeckung der Liebe. In der Schule kehrt die Protagonistin in ihr altes Studentenleben zurück — damals bekannt als Josie Grossie, ohne Freunde und oft von ihren Mitschülern gemobbt. Sie sieht ihren Job als Gelegenheit, vergangene Fehler zu korrigieren. Mit Unterstützung ihres Bruders wird sie neu gestaltet und freundet sich mit der beliebten Gruppe an. Obwohl man vorgibt, ein Teenager zu sein, verschwinden die Probleme des Erwachsenenalters nicht. Und als Josie sich in eine Englischlehrerin verliebt, über die sie in ihrem Artikel schreiben muss, steht sie vor einem herausfordernden Konflikt — sie entscheidet sich für ihre Karriere oder ihr Herz? Abgesehen von der Handlung, was die Mode angeht, gleichen Momente wie Josies glänzendes rosafarbenes Ballkleid, ihr auffälliger weißer Federboa-Look und das Trio der gewagten bedruckten und farbenfrohen Outfits der fiesen Mädchen das ganze Drama im Film aus.

Sie ist alles das (1999)

Robert Iscoves She's All That folgt Zack Siler, einem Highschool-Athlet, der von Freddie Prinze Jr. porträtiert wird, nachdem er von seiner superbeliebten Freundin abgelehnt wurde und mit seinen Kumpels darauf wettet, dass er ein nerdiges Mädchen zur Ballkönigin der Schule machen kann. Das fragliche Mädchen ist Laney Boggs, gespielt von der Schauspielerin Rachael Leigh Cook, und mit der Zeit verliebt sich Zack in sie. Von Laneys rotem Partykleid bis hin zu den glitzernden Ballkleidern unterhält der Film bis heute und hatte 2021 sogar ein Remake namens He's All That t, bei dem die Rollen vertauscht wurden.

Süßes Zuhause Alabama (2002)

Manchmal ist das, wonach wir suchen, genau dort, wo wir es verlassen haben. Zumindest ist das die Lektion von Sweet Home Alabama unter der Regie von Andy Tennant. Der Film mit Reese Witherspoon als Melanie Smooter, einer jungen Designerin, die sich in New York neu erfunden hat, erzählt die Geschichte, wie sie, nachdem sie von ihrem Traumfreund vorgeschlagen wurde, in ihr Zuhause im Süden, Alabama, zurückkehren muss, um sich nach sieben Jahren der Trennung von ihrem Ehemann scheiden zu lassen. Der Film spielt eine entscheidende Rolle bei der Darstellung von Melanies Wandel von der New Yorker Prominenten zum Country-Girl. Die Mode des Films bewegt sich zwischen elegantem, komplett schwarzem Stadtstil und Country-Casual-Style.

Wie man einen Kerl in 10 Tagen verliert (2003)

Mit Kate Hudson und Matthew McConaughey in den Hauptrollen konnte How to Lose a Guy in 10 Tagen nicht von dieser Liste gestrichen werden. Donald Petries Inszenierung dreht sich darum, wie die Wege der Journalistin Andie Anderson und Benjamin Barr, einem Werbefachmann, auf eine gleichzeitige Dating-Wette treffen — und man sich verliebt. Von Andies ikonischem gelbem Seiden-Slipdress bis hin zu den Working-Mädchen-Looks von Bleistiftröcken, Blazern und typischer Bürokleidung vereint der Film die besten Elemente von Rom-Coms: Wetten auf Liebe, eine Frau, die in einem New Yorker Magazin arbeitet, und einen Stil, für den man sterben wird.

Verzaubert (2007)

Da die reale und die animierte Welt aufeinanderprallen, wird Enchanted unter der Regie von Kevin Lima sein Publikum mit Sicherheit verzaubern. Im Mittelpunkt des Films steht Prinzessin Giselle, gespielt von Amy Adams, die von der böswilligen Königin aus dem magischen, musikalischen, animierten Königreich Andalasia verbannt und anschließend in das moderne New York City transportiert wird. In einem unbekannten Land freundet sie sich mit dem Scheidungsanwalt Robert Philip an, gespielt von Patrick Dempsey, in der Hoffnung, von Edward gerettet zu werden, dem ihr versprochenen Prinzen, gespielt von James Marsden. Aber mit der Zeit scheint sie in der realen Welt immer mehr zu Hause zu sein und hat sich in Robert verliebt. Seine Mode bietet von allem ein bisschen. Von der bösen Königin Narissa in Thierry Muglers Designs der 1980er Jahre und John Gallianos Looks bis hin zu Giselles Prinzessinnenkleidern kombiniert der Film das Beste aus beiden Welten — Modernität und Fantasie.

27 Kleider (2008)

Immer die Brautjungfer, niemals die Braut. Das ist so ziemlich das, was Anne Fletchers 27 Dresses ausmacht. Mit Katherine Heigl als Jane, einer jungen Frau mit einem ganzen Schrank voller Brautjungfernkleider, die von harmlosen, langweiligen bis hin zu ultrabizarren Stücken reicht, die in ihren Chef George verliebt ist. Ihre jüngere Schwester Tess kommt jedoch in die Stadt und erobert langsam sein Herz.

Mit 27 Kleidern, die ausschließlich Ehen gewidmet sind, ist klar, dass der Film ein endloses Angebot an Mode haben würde — ob sie nun perfekt passt oder nicht. Die weniger günstigen Looks, wie das komplette SCUBA-Outfit für eine Unterwasserzeremonie und der „Vom Winde verweht“ -Look, werden durch die schmeichelhafteren ausgeglichen — darunter der goldene und rosafarbene Sari, das rosafarbene Chiffonkleid, das hellblaue mit Bolerojacke und schließlich Janes elegantes Hochzeitskleid.

Das wilde Kind (2008)

In Nick Moores Wild Child spielt Emma Roberts Poppy Moore, eine rebellische Teenagerin aus Los Angeles, die von ihrem Vater auf Abbey Mount, ein strenges englisches Internat, geschickt wurde. In einem neuen Land mit neuen Regeln und weit davon entfernt, nach Hause zurückzukehren, wird ihr klar, dass die einzige Möglichkeit, in ihr altes Malibu-Leben zurückzukehren, darin besteht, vertrieben zu werden. Mit der Zeit kommt sie jedoch einer Gruppe von Mädchen und dem Sohn des Schulleiters, Freddie, nahe. Infolgedessen ist sie zwischen ihrem alten und ihrem neuen Leben aufgeteilt. Was die Mode des Films angeht, kann man argumentieren, dass er auch ziemlich gespalten ist. Während Poppy von ihrem ikonischen L.A.-Socialite-Stil — zu dem auch das Tragen von Louis Vuitton-Monogramm-Taschen, das Tragen einer riesigen Sonnenbrille und das Tragen lauter Kleidung gehört — zu den adretten Uniformen ihrer neuen Schule und lässigen Looks für 16-Jährige übergeht, erlebt sie eine stilistische Metamorphose, die ihre Reise der Selbstfindung widerspiegelt.

Monte-Carlo (2011)

Der Film Monte Carlo unter der Regie von Thomas Bezucha zeigt Selena Gomez als Grace, ein texanisches Mädchen im Teenageralter. Leighton Meester spielt Meg, Graces verantwortliche Stiefschwester, und Katie Cassidy porträtiert Emma, Graces unbeschwerte beste Freundin. Die Handlung dreht sich darum, dass Grace mit einer britischen Erbin, Cornelia Winthrop Scott, verwechselt wird, wodurch die Gruppe sich auf ein Abenteuer nach Monte Carlo begibt, wo sie sich bei einer Veranstaltung als Erbin ausgeben wird. Das Trio lebt seinen Traum mit einer üppigen Garderobe, die von Ballkleidern von Dior, Oscar de la Renta und J. Mendel bis hin zu Schuhen und Kleidung in Hülle und Fülle mit Designerkleidung und Accessoires reicht. Doch unter Cordelias Identität entwickelt Grace eine engere Beziehung zu Theo, dem Sohn des Veranstalters.

Verrückte reiche Asiaten (2018)

Crazy Rich Asians basiert auf Kevin Kwans Bestseller von 2013 und folgt Constance Wu als Rachel Chu, einer in Amerika geborenen chinesischen NYU-Professorin, die mit ihrem Freund Henry Golding als Nick Young zur Heirat seines Freundes in seine Heimatstadt in Singapur reist. Dort wird sie seine Freunde und auch seine ultrareiche Familie kennenlernen. Da Nick als der geeignetste Junggeselle Asiens gilt, ist jede Frau in der Region neidisch auf Rachel und versucht, ihre Beziehung zu sabotieren, einschließlich seiner missbilligenden Familie.

Die Charaktere tragen Couture auf Partys, um einen großen Auftritt zu erzielen und aufzufallen. Nicks glamouröse Cousine Astrid, gespielt von Gemma Hard, hat zum Beispiel eine Garderobe, die von einem pinkfarbenen Alexander McQueen-Kleid mit Juwelenkragen bis hin zu einem hellrosa Kleid mit fallender Taille und hohem Schalkragen von Dior reicht. Aber unter den internationalen Marken, die im Film zu sehen sind, gibt es lokale Luxuslabels wie Michael Cinco und LORD's Tailor. Von Araminta Lees glamourösem Overall aus Flüssiggold bis hin zu Rachels blauem Ballkleid mit Rüschen vermittelt jeder Look eine Botschaft, ohne ein Wort zu sagen. Der lautere Look im Film ist Lees vielschichtiges Hochzeitskleid mit unglaublicher Liebe zum Detail, verziert mit Tausenden von Swarovski-Kristallen und sogar wasserdicht.

Emma (2020)

Wenn jemand in einer Liebesbesessenheit oder einem Stilwahn aus der Regency-Ära steckt, beobachte Emma, um den Drang zu lindern. In der romantischen Komödie von Autumn de Wilde, die auf Jane Austens Klassiker basiert, spielt Anya Taylor-Joy Emma, eine kluge und reiche Frau im England des 19. Jahrhunderts, die sich in das Liebesleben ihrer Nachbarn und Freunde einmischt.

Was die Mode angeht, so sagte die mit dem Oscar ausgezeichnete Kostümdesignerin Alexandra Byrne bereits 2021 gegenüber Entertainment Weekly, dass Emma die richtigen Klamotten für den richtigen Anlass, die richtige Jahreszeit und die richtige Tageszeit hat. Die variable, fast saisonale Farbpalette, die als visuelle Darstellung von Emmas sich entwickelndem Charakter dient, wurde mit definitiven, zeitgetreuen Stoffen, Silhouetten und Details wie Empire-Taillen, Umhängen, Schleifen, Rüschenkragen, Federn und Hauben kombiniert.